Листая ленту в одной из соц.сетей, мне попался пост современного автора, чьи работы вызывают у Русскоязычной комьюнити негативную реакцию, как и многие другие творческие произведения современных творцов. И вызывает у комментаторов больше всего негодование, как эти работы получают популярность и могут продаваться.
Об этом и пойдет речь в статье, как творческие работы, получают своего почитателя, что в них ценного кроме самой визуальной картинки?
.........................................................................................................................
И так, начну с того, что эпоха реализма и натюрмортов, давно сменилась, сейчас творческие работы, охватываю больше граней нашей жизни, включая ее ментальную часть. А не только быт, и не только внешнюю форму.
Творчество сейчас передает собой, не столько форму, а сущность, отклик вызываемый чем-то, и как он отражается у человека. Соединяясь в сознании с другими образами и порождая новый концепт. Детали, краски, формы реальных объектов, становятся материалом, для реализации впечатления, идеи, эмоции, полета мысли автора. Поэтому можно заметить, что современные рисунки, содержат в себе сюжеты, на которых соединяется прошлое и будущее. У людей, измененные тела или иногда распадаются, картинка искажается (как при эффекте глитч).
Творчество содержит в себе, больше влияние бессознательного, хаотичного и не скованного ограничениями реальности. Мысленные образы персонизируются, используя для этого реальные объекты.
И так, почему работы авторов, выглядят “нетипичным, привычным реализмом” разобрались. Далее, затрону такую вещь, как совмещение нескольких сфер, в которых проявляется творчество, для создания единой картинки. Например, сейчас фотография и графические редакторы, дополняют друг друга, хотя ранее представляли, две разные области для искусства. Также, стало и с другими сферами, творческий настрой стер эти разграничения и можно видеть, как идея начиналась с граффити, а закончилась перфомансом.
.........................................................................................................................
Что еще есть в творческой работе, кроме готовой работы? За что еще ценят и что вкладывается в креативный проект.
Позиционирование себя в соц.сетях, популяризация своего профиля, за счет этого происходит продвижение, повышение узнаваемости автора. Сюда входит и общение с ца и тематические встречи в офлайне.
Идея, то откуда вообще берет свое начало, любой проект, без идеи вообще бы ничего не было. Но сама по себе идея, без реализации представляет малую ценность, поэтому, еще важно материализовать ее.
Предыстория. Это что-то вроде коротенькой истории, пояснение идеи автора, откуда она взялась, в чем ее особенность, какие важные моменты, затронуты и раскрывает проект, что собой олицетворяет. Наличие истории, дает проекту вес и дополняет его.
Фото, постановочные условия, в которых также раскрывается тема.
Как я уже отмечала чуть ранее, фото или видео помогает творчески передать, те нюансы проекта, которые не смог текст и краски. Создание инсталляции, в центре которой, находится авторская работа, тоже требует щепотки креативного настроя. Подобная постановка, поможет раскрыться проекту, дополнить его, усилить эффект.
Верно выбранная ца, которой такое нравится.
Как и везде, важно понимать кто твоя аудитория, кто ценит и любит сюр, а кто нет. И среди нее, выставлять свои работы. Благо, есть множества творческих ресурсов, как в интернете, так и в офлайне, где можно привлечь внимание именно своей аудитории.
Вот так и это не считая затраченных материалов и самой техники создания.
В результате всего этого, создается флер ценности. Привлекая и заинтересовывая еще больше людей.
«За картинкой» скрыто намного больше, чем видно на первый взгляд.
.........................................................................................................................
На сегодняшний день, мало будет просто нарисовать что-то или вырезать из дерева и просто сесть и ждать, что придет внимание и популярность. Если нигде не афишировать себя, не заявлять о себе, не выставляться, т.е без работы над продвижением себя же, не будет никакой отдачи. Поэтому любой распрекрасный автор, какими бы не были его картины (допустим), останется незамеченным.