Стильно и уютно в 2020

Расскажу о том, что будет модно в 2020 году ну и что останется в топе из 2019. ( не менять же нам в доме все).

Итак топ из 10 позиций Вам в помощь:

Минимализм

Минимализм возник в результате сочетания принципов конструктивизма и философии японского стиля, как противопоставление буржуазной роскоши. Поэтому для него свойственны простые формы, малые объемы, нейтральные тона. Экологичность и простота отличают стиль минимализм от других. Спокойный и сдержанный интерьер, где нет лишних предметов, располагает к расслаблению. Даже одна деталь в обстановке, подобранная не к месту, способна нарушить гармонию минимализма.

• Материалы применяются простые и фактурные, нередко необработанные: древесина, штукатурка, кирпич, бетон. Но приветствуется и умеренное использование отражающих поверхностей: стеклянной, зеркальной, металла. Ведь стиль минимализм подразумевает наличие максимума свободного пространства, а глянцевые фактуры визуально расширяют границы.
• Мебель – лаконичной формы: без острых углов и пластичных линий. Идеальным вариантом станет квартира, где вся мебель имеет максимально похожий дизайн. Преимущественно она низкая, со светлой обивкой.
• Цветовая палитра – естественная и мягкая, без ярких вкраплений. Преобладают светлые оттенки бежевого, серого, а также белый. Контрастные сочетания в минималистичном интерьере недопустимы.
• Декоративные элементы применяются ограниченно: украшением минималистичного интерьера становятся вазы строгих форм, подушки, живые растения, пушистый ковер. Картины в простых рамах также будут уместны. Много безделушек и аксессуаров – это то, что стиль категорически не приемлет.
• Освещение важно для минимализма: комната должна быть светлой и просторной. Поэтому шторы заменяют металлическими или тканевыми жалюзи, а количество перегородок, препятствующих прохождению солнечных лучей, сводят к минимуму. Осветительные приборы практически незаметны. Приветствуется скрытое освещение, например, по периметру потолка.

Хай-тек

Интерьер хай-тек – дизайн высоких технологий, где обязательно присутствуют технические новинки. Жилая комната, выдержанная в этом стиле, вряд ли будет уютной. Но функциональной и практичной – да. Хай-тек предпочитают люди, живущие без семьи. Нередко он используется для ресторанов или клубов. Промышленное оборудование, провода, трубы, бытовую технику не прячут, а выставляют напоказ, делая неотъемлемой частью обстановки. Показательный образец искусства и архитектуры в духе хай-тек – здание центра Помпиду в Париже. Интерьер в стиле хай-тек вызывает ассоциации с внутренними отсеками космического корабля.

• Материалы – преимущественно бетон, стекло, металл, но допускается и умеренное применение натурального кирпича, камня, древесины. Широко используется любая разновидность пластика – от гибкого до сверхпрочного. Ткань вводится в интерьер ограниченно, лишь для того, чтобы подчеркнуть его космичность.
• Отделка пола, стен и потолка может быть любой, главное – соблюдение принципа техногенности. Преобладают блестящие поверхности. В целом отделка не привлекает максимум внимания, акцент делается на других предметах интерьера.
• Мебель – геометрических форм, без замысловатых изгибов и украшений, и напоминающая офисную. Она может быть изготовлена как из легких синтетических материалов, например, прозрачного пластика, так и из более основательных – кожи, хромированных труб. Недопустимо обставлять интерьер хай-тек традиционными шкафами и полками: их заменяют стеллажи.
• Цветовая гамма преобладает строгая и нейтральная: черный, белый, серый, бежевый. Но допустимы отдельные яркие акценты чистых тонов: зеленого, красного, желтого, синего. В целом интерьер хай-тек должен выглядеть сдержанным.
• Декор практически отсутствует: его заменяют заклепки, соединительные элементы, блестящие стеклянные детали. Основное украшение стиля хай-тек – игра света и тени.
• Освещение – обильное: как естественное, свободно проникающее сквозь большие окна, так и искусственное. Технологичные осветительные приборы также украшают интерьер хай-тек. Это могут быть софиты, точечная подсветка, мобильные светильники, двигающиеся вдоль специальной шины. В их дизайне преимущественно используется белое или цветное стекло с металлическими элементами.

Loft

Такое направление дизайна как лофт зародилось в Америке в начале прошлого века. Так назывались промышленные территории, переделанные в жилые пространства в связи высокой стоимостью недвижимости. Поселялись в лофтах в основном люди искусства, и вскоре обитаемые чердаки и цеха стали восприниматься как места с богемной атмосферой. Здесь нередко устраивались выставки: такому использованию лофтов способствовали их высокие потолки, большая площадь, обилие естественного света. Со временем такое необычное жилье стало дорожать, и свободные художники уже не могли позволить себе роскошь жить в нем. Лофты стали престижными офисами, ресторанами или галереями.

• Материалы используются с выразительной фактурой – натуральная кожа, металл, кирпич. Также приветствуется применение стекла.
• Отделка. Кирпичная кладка на стене, бетонный пол или потолок – неотъемлемые черты лофта. Если обычный кирпич кажется слишком брутальным решением, то окрасьте его в светлый цвет. Потолок делают или белым, или цементным. Пол рекомендуется отделать натуральной доской с эффектом состаренности.
• Мебель может существенно отличаться по дизайну – как быть антикварной, так и ультрасовременной. Изысканные винтажные предметы на фоне грубых фактур смотрятся еще выразительнее благодаря создаваемому контрасту. Стиль лофт проблематично представить без кожаного дивана, стеллажей или открытых полок. Здесь много мест для сидения, присутствует журнальный столик. Но в целом обстановка лаконичная. Шкафы встречаются редко. Их заменяют открытые вешалки, комоды или стеллажи.
• Цветовая гамма не ограничена конкретными правилами.
• Декоративные элементы внедряются умеренно. Лучше использовать один по-настоящему интересное украшение, чем множество среднестатистических. Стиль лофт, открытый к экспериментам, допускает как африканскую статуэтку, так и шерстяной ковер. Текстильные вещи, сглаживающие брутальность лофта, также уместны. Это могут быть подушки, чехлы на мебель. Но шторы заменяют жалюзи.
• Освещение важно, но ограничений по части выбора светильников нет. Уместной будет как роскошная хрустальная люстра, так и осветительные приборы, которые передвигаются по специальным направляющим на потолке. Главное – использовать свет в достаточном количестве, чтобы квартира или дом не выглядели мрачными.

Гранж

В основе гранжевого стиля лежит классика, но в облегченной форме. Зародилось это направление в 19 веке во французских провинциях. В пригород переезжала на постоянное место жительства местная буржуазия, которая, устав от городской жизни, стремилась к тишине родовых имений. Этим и объясняется форма гранжа: упрощенная, но все же сохранившая некоторую элегантность и утонченность.

Гранжевая архитектура – это преимущественно загородные дома и другие небольшие здания, гармоничные и масштабные, но лишенные декоративных элементов типа колонн и лепнины.

В таком виде гранжевый дизайн будет существовать более века. Но стиль постепенно трансформировался, и к 80-м гг. 20 века он стал демонстративно небрежным и богемным. Его основными принципами стали отказ от ненужного пафоса и культа вещей, лаконичность и непринужденность.

• Материалы используются натуральные, несущие явный отпечаток времени: потертая кирпичная кладка, древесина с минимальной обработкой, штукатурка с выраженной фактурой. Приветствуется наличие витражей, стекла и зеркала. Допустим бетон, качественная имитация камня.
• Текстиль – простой, без броских узоров. Это может быть шелк, сатин, шерсть, хлопок, лен. Покрывала, пледы, напольные ковры сделают гранжевый интерьер комфортнее. Шторы на окнах – однослойные, без лишних складок.
• Мебель – умышленно состаренная, нередко со стеклянными или лаконичными коваными вставками. Преобладают  модели светлых тонов. Актуальны передвижные конструкции. Открытые стеллажи, легкие стулья, шкафы с жалюзийными дверцами, передвижные столы будут уместны. Часто встречается угловой диван.
• Цветовая палитра – сдержанные пастельные оттенки, мягкий серый и кирпично-коричневый. Насыщенные и контрастные детали допустимы, но их цвета должны быть припыленными, напоминающими о влиянии времени. Оживят гранжевый интерьер патинированные золотые или серебряные акценты.
• Освещение умеренное: необходимо избежать мрачной атмосферы, но не уйти в лишнюю яркость. Осветительные приборы лаконичные, например, некрупные кованые люстры, компактные настенные светильники, торшеры.
• Декор в рамках гранжа используется дизайнерами в минимальном количестве, потому что этот стиль – выразителен сам по себе. Одна-две картины, икебаны или живые растения допустимы.

Конструктивизм

Конструктивизм зародился на рубеже 19 и 20 веков, а его базовый принцип – первостепенная важность конструкции, а не композиции. Стиль радикально отрицал декоративную романтику, присущую модерну, и утверждал функциональные решения и рациональность во всем. Этот стиль – демократичный и доступный широким слоям населения. Типичным образцом архитектуры конструктивизма считается Эйфелева башня в Париже, многие здания 30-40 гг., построенные в СССР, например, Дворец культуры ЗИЛ или Дом Наркомфина в Москве.

• Материалы используются традиционные – металл, камень, дерево, стекло, а на их поверхности исключается наличие резьбы, позолоты и т.п. Интерьер становится глубже за счет текстиля без орнаментов. Допустимы синтетические материалы, имитирующие натуральные.
• Отделка стен, пола и потолка – однотонная, а дизайн потолка – с балочными конструкциями.
• Мебель – строгих и простых форм. Из эстетичной детали интерьера она превращается в чисто утилитарный предмет для сна, сидения и т.д. Широкое распространение получают модульные, каркасные, встроенные модели. Еще один признак – решетчатая форма и визуальное деление на клетки.
• Освещение ценится естественное, поэтому рекомендуется обустроить панорамные окна и предусмотреть возможность выхода на террасу или балкон. Шторы не должны преграждать путь солнечным лучам, поэтому лучше их заменить жалюзи или рольставнями. Все осветительные приборы – правильной геометрической формы.
• Цветовое решение – преобладающие светлые и чистые тона: белый, серый. Их разбавляют металлические оттенки, красный, желтый, черный. В целом палитра однотонная, с небольшим количеством цветовых акцентов.
• Декор используется минимально. Его заменяет игра света и тени. Но допустим один постер на стене или абстрактная картина, живые растения.

Скандинавский стиль кантри

Такой вид кантри как скандинавский стиль зародился в северных странах: Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии, Исландии. Этот стиль в последние годы находится на пике популярности благодаря его демократичности и открытости к любым экспериментам.

• Материалы. Скандинавская кантри – мебель изготавливается из дерева простых пород: сосны, бука, березы. В Скандинавии была изобретена многослойная фанера, что позволило изготавливать мебель замысловатой формы. Используются разные материалы: искусственный и натуральный мех, лен, хлопок, кожа. Но какой бы один тип материала не был выбран для кантри, на первом месте при его выборе – экологичность и комфорт.
• Отделка. Скандинавский стиль кантри допускает оклейку стен обоями в мелкий рисунок. Также допустимое оформление стен – однотонные обои под покраску или фактурная штукатурка. Стиль кантри приемлет отделку стен вагонкой. В целом кантри приветствует простой дизайн стен, не акцентирующий на себе максимум внимания. Оформление пола – натуральное дерево, качественный ламинат или однотонная плитка.
• Мебель. Стиль кантри, зародившийся в Скандинавии, подразумевает использование простой и функциональной мебели, не лишенной изысканности. Преобладает мебель светлого цвета, нередко плетеная или с резными элементами. Характерный элемент – уютное кресло. Используется и добротная винтажная мебель. При необходимости такую мебель перекрашивают или закрывают чехлами из принтованной или однотонной ткани.
• Цвета. Один основной цвет для этого стиля – все оттенки белого: от сероватого до слоновой кости. Также используются другие светлые цвета: бежевый, серый, пастельные тона зеленого и голубого. Яркие акцентные детали разбавляют некоторую монотонность интерьера.
• Декор. Изюминкой считаются разнообразные декоративные элементы. Особое место занимают текстиль: занавески, чехлы на мебели и подушках, пледы, шкуры, тканые коврики. Редко встречаются стены без украшений. Много постеров, фото, живописных изображений, табличек оживят помещение в стиле кантри. Также интерьер преображается за счет живых растений.
• Освещение. Изначально жилой дом в скандинавских странах – помещение, для которого характерен недостаток естественного освещения. Чтобы компенсировать эту особенность, окна делают большими, а занавески на них – полупрозрачными или же не вешают вообще. Этот стиль приветствует использование многоуровневого освещения: от люстры с несколькими лампочками до миниатюрного светильника с абажуром, стоящего на тумбочке. В результате жилой дом или квартира выглядят светлыми и просторными.

Фьюжн

Новое направление фюжн (с англ. fusion – слияние, сплав, синтез) пришло на смену интерьерным стилям, которые предписывали соблюдение строгих правил. Это стиль, возникший в 70 – 90 гг. 20 века, предоставляет максимум возможностей для творческих экспериментов. Дизайн в духе фьюжн сочетает стили, контрастные по сути – например, классицизм и египетский, барокко и хай-тек. Но такой нестандартный интерьер все равно выглядит продуманным и целостным.

Чтобы фюжн не испортил интерьер, стоит придерживаться ряда рекомендаций. Так, это направление уместно, если комната – просторная, средней или большой площади. Важно и чувство меры, чтобы синтез противоположных стилей не превратился в хаотичную безвкусицу.

• Стройматериалы: как искусственные, так и натуральные. Интересный эффект производит сочетание отличающихся, но расположенных рядом фактур. Например, рельефной штукатурки и стекла.
• Цветовая палитра. В основе колористической гаммы – нейтральные тона, например, белый, серый, бежевый, в которых выдерживается отделка стен, пола и потолка. На таком основном фоне яркие детали и цветовые акценты смотрятся гармонично и не слишком вызывающе. Широко используются разный орнамент – анималистический, геометрический, цветочный, этнический и др.
• Освещение – яркое, позволяющее рассмотреть каждый предмет интерьера. Нередко осветительные приборы нестандартного дизайна становятся самостоятельным декором.
• Мебель может быть любой, и не обязательно соблюдать комплектность гарнитуров. Так, интерьер, где сочетаются стулья разных коллекций – частый образец дизайна в духе фьюжн.

Поп-арт

Название «поп-арт» происходит или от англ. popular art, то есть «популярное искусство», или от слова-звукоподражания pop, то есть «хлопок, взрыв». Это модернистское направление зародилось в 60-х гг. 20 века в Америке и Великобритании. Его известные представители – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн и др. Поп-арт – это сочетание предметов массового производства: от фотокопий и комиксов до готовой мебели, которые переходят в ранг искусства. Признак поп-арта – стремление к сенсационности, провокативности и уникальности. Приветствуются игры с визуальным восприятием выбранного объекта: изменение масштаба, пропорций, цвета, его копирование.

В период расцвета поп-арта появляются культовые вещи массовой культуры, например, всем известное изображение Мэрилин Монро, или банки супа Campbells, сделанные Энди Уорхолом. Архитектура поп-арт – это малые формы: например, городские павильоны.

Интерьер поп-арт подойдет творческим личностям, стремящимся удивить окружающих. Уместен стиль будет и в кафе, детских студиях, креативных офисах.

• Материалы преобладают глянцевые: акрил, пластик, ламинат, стекло. Но чтобы не перегрузить жилище, должны присутствовать и матовые, текстурированные поверхности.
• Отделка стен предпочтительнее нейтральная, с броскими акцентами – большими картинами, постерами, панно. Допустимы ниши, в которых будет помещен один необычный предмет, например, экстравагантная статуэтка. Приветствуются многоуровневые потолки, полы с подиумами.
• Мебель приобретается в сетевых магазинах: пластиковые кресла и стулья, диваны затейливой формы, невысокие столики. Шкафы делают максимально незаметными.
• Декор. Любые актуальные предметы массовой культуры превращаются в декоративные: логотипы популярных брендов, герои комиксов, изображения модных певцов… Разноцветная бытовая техника и посуда также способны украсить интерьер. Пригодятся и собственные фото, распечатанные в большом масштабе и помещенные в раму. Впрочем, любую понравившуюся картинку можно превратить в поп-арт шедевр путем нехитрых манипуляций в Photoshop.
• Цветовая гамма. Стиль поп-арт приветствует кислотные тона, находящиеся на однотонном фоне. Но в целом строгих ограничений нет.
• Текстиль сделает вызывающий интерьер поп-арт более уютным. Подушки на диване и кровати, чехлы, пушистый ковер, плед однозначно не будут лишними. Главное – выдержать общую стилистику.
• Освещение – яркое, допустимо и неоновое. Актуальные лайтбоксы, прожекторы, хромовые или пластиковые светильники разных форм гармонично впишутся в стиль поп-арт. Пригодятся и текстильные абажуры с геометрическими или абстрактными принтами.

Китч

Интерьер в стиле китч – яркий пример смешения отличающихся направлений. Важную роль в нем играют декоративные детали.  В переводе с немецкого «китч» переводится как «безвкусица, дешевка». Часто хозяева жилища, где царит этот стиль, даже не подозревают об этом факте. Стоит увлечься вычурным и обильным декорированием, чересчур смелым комбинированием тонов и фактур – и стиль китч гарантирован. Стиль китч образуется и там, где обитают личности, принципиально пренебрегающие правилами и авторитетами.

Китчевый дизайн сочетает несочетаемые предметы и явления, а существующие стилистические и культурные правила – отрицает. Обитаемое пространство советского типа, украшенное хрустальной и золоченой посудой, коврами, гипсовыми статуэтками, также относится к китчу. Главный признак китча – это избыточность во всем.

Этот стиль появляется вследствие недостатка или переизбытка средств. В первом случае на определенной площади скапливаются случайные вещи, а во втором – хозяева стремятся обустроить «богатый» интерьер, заполнив его всем лучшим и сразу. Но изредка такой дизайн становится продуманным произведением искусства, выступая в роли ироничной насмешки или отрицания правил. Это так называемый «художественный китч».

• Материалы – преимущественно дешевые, выступающие в качестве замены натуральным: синтетический текстиль, ДСП, клеенка, гипс.
• Отделка не ограничивается какими-либо правилами.
• Мебель – как новая, купленная в недорогих сетевых магазинах, так и винтажная. Например, старинный стул может быть окрашен в яркий цвет или декорирован цветным скотчем.
• Цветовая гамма – любая, но дисгармоничная и кричащая. Оттенки плохо сочетаются между собой, не создавая единую палитру. Частый вариант: красный с золотом.
• Декор – нередко с приставкой «псевдо-»: гипсовые колонны, пенопластовая лепнина вместо мраморных элементов, пластиковые завитки на мебели вместо деревянных, домашние фонтаны. Украшений в доме много, и все они призваны создать впечатление высокого социального статуса его хозяев.
• Освещение: яркое, а в качестве осветительных приборов могут соседствовать и строгая хромированная лампа на столе, и люстра со стеклянными подвесками.

Французский стиль кантри: Прованс

Стиль прованс зародился в одноименной французской провинции, где поля соседствуют с морским побережьем. Этот деревенский стиль, максимально романтичный и декоративный, популярен в последние годы.

• Материалы – все натуральные: от дерева до хлопка.
• Отделка. Кирпичная кладка, нарочито грубо нанесенная штукатурка или краска, состаренные доски на полу – яркие признаки отделки в стиле прованс. Стены могут украшаться обоями с цветочным узором. Такой контраст старого и нового создает интересный декоративный эффект.
• Мебель. Для украшения мебели нередко используются кованые и резные элементы; а сама она – светлых тонов. Допустима винтажная или гранжевая мебель. Стиль приветствует украшение мебели чехлами с рюшами и оборками.
• Цвета. Стиль прованс подразумевает использование приглушенных тонов. Все цвета вызывают ассоциации с выгоревшими на солнце или запыленными. В рамках стиля используются оттенки белого, розового, сиреневого, бежевого, зеленого и др.
• Освещение. Чтобы помещение было уютным, его нужно тщательно осветить. Основной выбор – лампы в тканевых абажурах, крупные люстры отлично впишутся в интерьер стиля прованс. Окна закрывают многослойные занавески с растительными орнаментами.