Сравнение музыканта с актером
Музыканты и актеры измеряются не по скорости или расстоянию, как спортсмены, а по качественной оценке многочисленных и разнообразных аудиторий.
Аудитория имеет возможность контролировать доход от проката, а также популярность актера или музыканта, которая выражается в их зарплате и количестве будущих спектаклей.
Контроль аудитории над будущим исполнителя может вызвать у актеров и музыкантов страх перед оценкой со стороны публики и критиков, поскольку он определяет и оценивает успех их карьеры (Goodman, 2011; Robb et al., 2018).
И актер, и музыкант имеют дело с "двумя разными аренами - прослушиванием и выступлением", где оба требуют навыков, но с разницей в целях и аудитории на каждой "арене" (Goodman, 2011). И актеры, и музыканты напряженно и утомительно работают над своим выступлением, проводя бесчисленные репетиции, изучая смысл и историю своего выступления и применяя свои личные практики.
Есть различия между музыкантом и актером, например, различия между личностями актера и музыканта.
Актеры склонны быть " экспрессивными и выразительными", в то время как музыкант более " интровертами и сдержанными в поиске новинок" (Goodman, 2011).
Существуют также различия, основанные на суждениях или критике аудитории. Оба типа исполнителей оцениваются по общей производительности или изображению рассказанной истории, но физические суждения могут быть разными. Типичный внешний вид музыканта обычно черный или формальный и воспринимается как связующее звено между другими.
Актер меняет свои физические атрибуты (одежду, волосы и даже размер тела) для разных персонажей или ролей, создавая визуальное представление о том, кого он должен изображать и часто отличается от других, с которыми он выступает на сцене, создавая иной тип критики от аудитории двух типов исполнителей.
По данным Хинкамп и др. (2017), сегодняшняя театральная обстановка сложнее, чем когда-либо прежде. Существуют специальные эффекты и компьютерные изображения для создания более яркой и реалистичной сцены для зрителей.
Эти эффекты могут создавать громкие шумы и мгновенные переходы или движение людей и декораций с изменениями, которые происходят между интенсивным освещением и темнотой, что может привести к ошибке, если это произойдет не в нужное время.
Спектр исполнительских видов искусства в целом включает в себя различные виды исполнителей, включая танцоров, вокалистов, инструментальных музыкантов и актеров. У всех исполнителей одна цель - донести историю до аудитории.
В частности, музыкант и актер должны обладать определенным набором навыков, чтобы иметь возможность исполнять свои конкретные произведения с огромным количеством подготовки и строгих репетиций.
Несмотря на то, что обе группы выступают перед аудиторией, актеры обращают на них внимание по-разному, чем на музыканта.
Актер обычно оценивается индивидуально, в то время как музыкант оценивается по группе. То, как они оцениваются, может привести к различиям в восприятии или идентификации исполнителя и может привести к беспокойству по поводу его выступлений.
Тревога производительности в исполнении
В театре проведено мало исследований на предмет беспокойства артистов театра по поводу постановки спектаклей.
Гудман (2011) утверждает, что актеры театра являются "одной из наиболее игнорируемых сфер деятельности", а актёрство - "той, которая привлекает наибольшее внимание публики" (Goodman, 2011).
При поддержке Робба и др. (2018), что литература о благополучии актеров является "скудной", а Брандфонбренер (1992) утверждает, что актеры - это "забытые пациенты".
Маккуэйд (McQuade, 2008) проследил эмпирические данные о беспокойстве по поводу выступления, которое испытывают певцы, танцоры и актеры. Актеры сталкиваются с множеством стрессовых факторов и могут негативно влиять на их благополучие, поэтому необходимо провести исследование с участием группы актеров (Robb et al., 2018).
Минимальное исследование, проведенное Гудманом (2011) по тревоге за результаты работы и исследование Робба (2018) и Маккуэйда (2008) о личности и общем влиянии на здоровье актера, показало, что актеры находятся в положении, когда на них может оказать влияние тревога за результаты работы.
В музыкантах и публичных выступлениях проводится огромное количество исследований, посвященных проблемам перформанса.
Исследования, проведенные среди музыкантов-инструменталистов, привели к использованию термина "Тревога музыкального исполнения" (MPA) для описания страха сцены у инструментальных музыкантов.
ОМР может быть определен как "опыт постоянного стрессового восприятия или фактического ухудшения исполнительских навыков в общественном контексте, в некоторой степени неоправданного с учетом музыкальных способностей, подготовки и уровня подготовки человека" (Salmon, 1990).
Матей и Гинсборг (2017) описывают ОМР как "комплексное явление, вызванное взаимодействием многих факторов, включая генетику, экологические стимулы и личный опыт, эмоции, когнитивные способности и поведение".
ОМР вызвано целым рядом факторов, включая неблагоприятные личные характеристики, уровень мастерства, ситуацию и личные мысли о производительности (PerdomoGuevara, 2014). Давление со стороны себя, чрезмерное возбуждение и недостаточная подготовка к работе также были связаны с причинами ОМР (Matei & Ginsborg, 2017)
Веснер и др. (1990) установили у музыкантов, что наиболее распространенными симптомами были плохая концентрация, учащенное сердцебиение, дрожь, потливость, сухость во рту и др.
В исследовании Perdomo-Guevara (2014) классические музыканты отмечали меньшее восторг (восторг или счастье), радость, позитивное возбуждение и уверенность, а также большее количество беспокойства и страха по сравнению с неклассическими музыкантами.
Исследование показало, что высокая черта беспокойства не связана с высокой личной напряженностью на работе. Кроме того, беспокойство не было связано ни с профессиональной ролью, ни с требованиями физической работы. Результат показывает, что трудовая тревога и производственная тревога являются отдельными качествами жизни вокальных музыкантов. Наконец, с беспокойством ассоциируется идеализм, а с перфекционизмом - социальное беспокойство.
Николсон, Коди и Бек (2014) обнаружили, что тревогу музыкального перформанса можно найти в трех различных ситуациях в жизни профессионального музыканта.
Первая сцена - тренировка или репетиция с низким уровнем тревоги, вторая игра в составе группы или ансамбля, которая показала повышенную тревогу, и третья - игра в качестве сольного музыканта, которая показала наибольшую или наибольшую степень тревоги во время выступления.
Помимо различий между окружениями, существовал компонент "страха негативной оценки" со стороны "публики, учителей, судей и коллег"; страх был связан с тем, как оценка может повлиять на карьеру музыкантов и "самосознание" (Николсон и др., 2014).
ОМР - это особый термин, используемый при описании тревожного состояния у музыкантов с общими факторами, связанными с тревожным состоянием; разница заключается в том, что ОМР связан с конкретной деятельностью музыканта, а также с разработкой специальных инструментов или наборов для измерения ОМР.