В прошлой статье мы начали говорить о великом писателе и драматурге Лопе де Вега.
Оказавшись в Валенсии по ряду личных причин (интрига с возлюбленной) он знакомиться с целым кругом драматургов, которые не просто вовлекают его в театральную жизнь, а вовлекают его в круг размышления о том, каким должно быть театральное искусство. В 1595 году он вернётся в Мадрид уже человеком зрелым и зрелым драматургом. В 1600 годы он начинает работать над реформой испанского театра. Следствием этого становится новая драматическая концепция, которая отразилась в его поэтическом трактате «Новое искусство желать комедии». Лопе де Вега категорически настаивает на том, чтобы порвать со всеми традиционными правилами театрального искусства.
Он ищет и находит новую структуру. Его взгляд достаточно оптимальный, чтобы вместить содержание любого рода. Он ориентируется не на строгие правила и нормы искусства, сформулированного в трактатах Аристотеля и Горация, которые отразились в пьесах Плавта и Теренция. Для Лопе де Вега определяющим мерилом становится вкус зрителя, вкус толпы, которая приходит в испанский театр. Театр этого времени действительно становится повальным увлечением и местом, куда сходится публика всех социальных слоёв.
В Мадриде и по всей Испании возникают театры Корале (Кораль – небольшой дворик), которые становятся местом импровизированного театрального помещения, где балконы и ложе прилежащих домов становятся частью театра, а пустое место между ними заполняет малоимущая публика. Это невероятно живая и эмоциональная публика. Лопе ориентируется на них, но не забывает их обучать и окультуривать. Его герои говорят изысканно.
Требуя забыть все правила, Лопе де Вега создаёт жанр «чудовище». В отличие от классических трагедий и комедий, он смешивает всё и вся. Смешивается высокое и низкое, аристократические персонажи и слуги, комическое и трагическое. Такая странна пьеса, состоящая из трёх действий включающая в себя любое содержание, становится почти на восемь десятков лет главным и наиболее удобным способом реализации любых драматических устремлений и новаций. В этой пьесе действует ограниченный набор лиц и персонаж, который закручивает интригу. Готовая и отлитая в устойчивые правила и структуры форма получит название «комедии», которое является синонимом слова пьесы и включает в себя всё.
В театральном наследии Лопе де Вега выделяют наследие всех существующих на тот момент жанров: драмы чести, дворцовые комедии, драмы о святых, комедии-интриги и так далее. Разнообразие сюжетов никогда не нарушает единство эстетических и тематических принципов, которые исповедует Лопе де Вега. Его пьесы всегда наполнены сложной и запутанной интригой, а также связаны с основными темами золотого века: тема любви и тема чести.
Написанные на рубеже веков пьесы Лопе де Вега в равной пропорции сочетает в себе ренессансную целостность и барочную парадоксальность и искусность. Любовь у Лопе действительно целостная, гармоничная, возвышенная, пути к которой оказываются очень разными (хитрость, трюки, обман). В драмах чести преобладает тема чести, в которой преобладает конфликт чести (социального костюма) и подлинной честью и достоинства отдельного человека. Конфликт этих двух сторон разрешить почти никогда не удаётся. Внешнее вмешательство оказывается главным судьёй («Фуэнте Овехуна», «Звезда Севилья» и т.п.).
Именно талант драматурга ставит Лопе де Вега в разряд самых великих его современников.
Спасибо за просмотр. Ставьте "палец вверх", если понравилась статья. Подписывайтесь на мой канал!
Читайте также:
- «Семь великих тайн космоса». Николай Рерих о смерти.
- Почему русский человек «душевный»?