Когда-то самурайский фильм (известный как тямбара – «бой на мечах») был доминирующим жанром в японском кинематографическом ландшафте. Самурайские фильмы регулярно выпускались в 1970-е годы, но жанр постепенно становился менее популярным у зрителей. Сегодня они появляются нечасто. Это было вызвано многочисленными факторами: культовые звезды, такие как Тосиро Мифунэ, либо состарились, либо умерли, вкусы аудитории изменились, японская киноиндустрия пережила упадок. Все это означало, что многовековые истории о героизме и конфликтах больше не были большим бизнесом.
Более ранние самурайские фильмы характеризовались мрачными драмами, но в конечном итоге стали более насыщенными, пока они не достигли критической и коммерческой точки с работой Акиры Куросавы, величайшего режиссера Японии. Более поздние самурайские фильмы имеют отчетливо постмодернистский взгляд.
Большинство сюжетов тямбара действуют во время периода Сёгуната Токугава (1600-1868) и почти все фильмы в этом списке происходят в ту эпоху.
Сказки туманной луны после дождя (Ugetsu monogatari, 1953)
Основанный на одноименной книге Уэды Акинари был одним из первых крупных фильмов, которые вышли в Японии, когда она восстановила себя после кошмара Второй мировой войны. Фильм представляет собой романтическую фантазию, которая фокусируется на борьбе двух крестьянских семей и поворотах судьбы, которые они постигают. Совершенно уникальная картина, сочетающая в себе темы морали, семейной верности с духовностью и силой мечты. Фильм получил номинацию на Оскар за лучший дизайн костюма.
Семь самураев (Shichinin No Samurai, 1954)
Акира Куросава, вечный великий мастер японского кино, доминирует в этом списке. Когда группа деревенских жителей регулярно становится мишенью бандитов, они берут дело в свои руки, набирая отличную команду наемников, чтобы дать отпор. Так начинается история классового и культурного конфликта, наполненная до краев душераздирающими последовательностями действий и выворачивающими внутренности поворотами. Было несколько ремейков, но оригинал просто невозможно превзойти.
Трон в крови (Kumonosu-jô, 1957)
Шекспировский «Макбет» перенесен в древнюю Японию в этом потрясающем фильме, адаптированном из классики Акирой Куросавой с Тосиро Мифунэ в главной роли. Госпожа Асаджи Васидзу полна решимости захватить власть через своего мужа, и эти двое ведут кровавую кампанию, где союзы разрушаются, а мертвые тела начинают накапливаться. Даже без знания пьесы, это превосходный фильм –сверхъестественная эпопея, где человеческие амбиции и жестокость столь же зловещи, как и любая другая мирская сила.
Телохранитель (Yojimbo, 1961)
Куросава возвращается снова, на этот раз с громкой историей о самурае-отступнике, втянутом в жестокую войну между соперничающими кланами, которая, в свою очередь, наносит смертельный ущерб маленькой деревне. Ронин берет дело в свои руки и решает спасти положение своей изобретательностью, обманывая каждую сторону, чтобы гарантировать, что они уничтожат друг друга. Неподражаемый Тосиро Мифунэ получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале 1961 года.
Харакири (Seppuku, 1962)
Действие этого захватывающего фильма происходит в конце периода Токугава и повествует о Хансиро Цугумо (Тацуя Накадай), самурае, который теряет свое почетное положение в обществе. Ему некуда идти, и он пытается воссоединиться с миром и примирить свое героическое прошлое с суровыми реалиями настоящего. Ода человеческому духу и размышление о безумии смерти, фильм также является глубокой медитацией о конце эпохи, а также взглядом на более трагические аспекты принадлежности к классу самураев в Древней Японии.
Телохранитель 2: Отважный Сандзюро (Tsubaki Sanjūrō, 1962)
Куросава и Тоcиро Мифунэ воссоединились для этого продолжения «Телохранителя». Когда ронин Цубаки Сандзюро подслушивает планы девяти молодых самураев бороться против их коррумпированного суперинтенданта, он снова берет дело в свои руки и решает возглавить их и их борьбу за справедливость. Действие доходит до кульминации фильма, с одним из великих самурайских противостояний в японском кино, в котором Сандзюро сталкивается со своей Немезидой в смертельной дуэли. На протяжении всего фильма идет подтекст о тщетности насилия и войны. Одной строкой из фильма можно выразить суть: «Лучшие мечи те, которые хранятся в ножнах».
Убийца сёгуна (Shogun Assassin, 1980)
Один из самых кровавых и насыщенных картин в этом списке – сокращенная версия серии фильмов «Одинокий волк и его ребёнок» 1970-х годов, которые были адаптированы из одноименной манги. Самурайский палач предан своим хозяином, который посылает ниндзя, чтобы убить его. Но они этого не делают. Вместо этого убивают его жену, оставив в живых их маленького сына. Клянясь отомстить, он прорубает себе путь через любого, кто окажется на его пути. И многие так делают. Классика грайндхауса, которая оказала огромное влияние на Квентина Тарантино (Kill Bill: Volume 2), это чистая резня, но огромное удовольствие от начала до конца. Поклонники хип-хопа узнают цитаты из фильма (и фрагменты его саундтрека), использованные в 1995 году в Liquid Swords, знаковом альбоме GZA.
Тень воина (Kagemusha, 1980)
Огромные производственные затраты угрожали сорвать проект, когда Toho Studios не могла найти достаточно денег, но помощь поступила от кинематографистов Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы. Оба были большими поклонниками Куросавы и убедили 20th Century Fox помочь финансировать проект в обмен на международные права на распространение за пределами Японии. История вращается вокруг скромного преступника, нанятого, чтобы выдать себя за умирающего военачальника, чтобы предотвратить нападения от воюющих кланов, но он получает больше, чем он рассчитывал. Особого упоминания заслуживает кульминационная битва при Нагасино, основанная на реальной событиях, которая произошла в 1575 году и унесла жизни более 10 000 человек. Более 5000 статистов приняли участие в ее кинематографическом изображении, и конечный результат – одна из самых запоминающихся батальных сцен Куросавы.
Ран / Смута (Ran, 1985)
Последний фильм Куросавы в этом списке. Он был самым дорогим японским фильмом, когда-либо выпущенным на момент его выпуска, с бюджетом более 12 миллионов долларов. Барочный рифф шекспировского «Короля Лира» рассказывает историю правителя Хидэторы Итимондзи, который решает разделить свое королевство между тремя сыновьями, что повлекло за собой жестокую борьбу за власть. Куросава не был новичком в широкоэкранных эпосах, но он копает очень глубоко в этом растянутом фильме, который будет удобно рядом с великими военными фильмами всех времен. Боевые порядки использовали 200 лошадей, более 1400 мундиров и комплектов брони были изготовлены вручную ремесленниками для производства фильма. Режиссеру было дано специальное разрешение снимать в старинных замках Мэйдзи и Кумамото, и он даже построил настоящий замок на склонах горы Фудзи, только чтобы сжечь его во время финальной сцены фильма. Требования к созданию фильма были настолько велики, что, когда 39-летняя жена Куросавы, Йоко Ягути, умерла во время съемок, великий режиссер взял только один выходной, чтобы оплакать ее. Конечным результатом является монументальное достижение в мировом кинематографе, с батальными сценами настолько яркими, что вы можете почти чувствовать запах крови, пота и пороха.
Тень повелителя (Shôgun Iemitsu no ranshin - Gekitotsu, 1989)
Глоток свежего воздуха в самурайском кино, высокооктановый фильм, который резко нарушает стилистическую конвенцию в своем изображении феодальной борьбы. Маленький мальчик, который является наследником сегуна, оказывается в опасности, когда его преследуют как часть политического заговора. Но личный телохранитель мальчика полон решимости защитить его и предпринимает эпическое путешествие по Японии, чтобы доставить мальчика в безопасное место, с ордами враждебных армий в погоне за ними. Режиссер Ясуо Фурухата создал один из самых дорогих фильмов, когда-либо сделанных в Японии на момент выпуска.
Пес-призрак: Путь самурая (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999)
Джим Джармуш отдает дань уважения хип-хопу и самурайскому кино в этой славной прогулке, в которой Форест Уитакер играет киллера, которого обманывают его работодатели-мафиози и который должен бороться за свою жизнь. Фильм снят в современном Бруклине, там нет ни одного мечника на горизонте, нет и боя на мечах. Но если копнуть глубже, то можно увидеть очевидные параллели: стоический воин придерживается строгого кодекса чести; палач предан своими хозяевами; фильм перемежается цитатами из «Хагакуре», философского кодекса воинов бусидо, который восходит к Японии XVI века. Добавьте к этому фантастическую партитуру с японскими музыкальными мотивами из RZA, и у вас будет настоящий самурайский фильм.
Сумрачный самурай (Tasogare Seibei, 2002)
Идеальный пример великолепных талантов актера Хироюки Санады, который получил Орден Британской империи благодаря своей театральной деятельности в Великобритании. История благородного, обедневшего самурая, который должен бороться через бурные времена, предрассудки других и любовную интригу, окрашенную тоской. Фильм повествует о классовых системах, любви и опасностях быть хорошим человеком в плохом мире – это одна из последних высококачественных экскурсий в самурайском кино.
Затойчи (Zatôichi, 2003)
Затойчи – вымышленный персонаж, который фигурировал в длительном телесериале и нескольких фильмах, прежде чем быть выбранным для этого ремейка Такеcи Китано, который нем играет и руководит съемкой. Китано явно имел подъем с этим обновлением знакового воина, любимого японского символа поп-культуры. История вращается вокруг слепого, мирного мечника, который блуждает по феодальной Японии, прежде чем быть втянутым в конфликт, где он испытан до предела.
13 убийц (Jûsan-nin no shikaku, 2010)
Такаcи Миике снял свой шедевр. Когда садистский военачальник угрожает разрушить с трудом завоеванный мир в феодальной Японии, группа изгоев-самураев должна объединиться, чтобы разрезать его и его армию кровавыми полосами. То, что начинается как мрачная, красиво снятая историческая драма, в конечном итоге спускается в чистое зрелище с всепоглощающим финалом, который нужно увидеть, чтобы поверить. С большим талантом как перед камерой, так и за ней, это фильм, который имеет свой пропитанный кровью торт и пожирает его целиком.
Бродяга Кэнсин (Rurôni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan, 2012)
Манга и аниме о реформированном самурае, который приобрел популярность как в своей родной стране, так и за ее пределами в 1990-х гг. В дополнение к анимационной адаптации, он породил версию живого действия в 2012 году, которая оказалась настолько популярной, что получила два продолжения. В первом фильме, действие которого происходит во время Реставрации Мэйдзи, бывший убийца дает обет никогда не лишать себя жизни и посвящает свое существование блужданию по земле, помогая другим. Его благородные пути, однако, скоро подвергаются испытанию, поскольку он сталкивается с беспощадными убийцами. Благодаря великолепной хореографии боя и свежему актерскому составу, фильм прекрасно передает дух исходного материала, с его темами искупления, стремлением к внутреннему миру и тому, что значит помогать другим.
Клинок Бессмертного (Blade of the Immortal, 2017)
Такаси Миике адаптировал известную мангу, в которой рассказывается история проклятого Бессмертного – мечника, который должен убить 1000 злых людей, чтобы вернуть свою смертность. Это пятничный фильм высшего порядка, с мертвыми телами в кучах и героем, которого нельзя остановить, независимо от того, сколько людей втыкают в него мечи.
ФИЛЬМЫ ОБ ОСАДАХ
ФИЛЬМЫ О РИМСКИХ ИМПЕРАТОРАХ
ФИЛЬМЫ О ГЛАДИАТОРАХ
ФИЛЬМЫ О ГАЛЛЬСКОЙ ВОЙНЕ
ФИЛЬМЫ О ЦАРИЦЕ САВСКОЙ
ФИЛЬМЫ О КРЕСТОВЫХ ПОХОДАХ
ФИЛЬМЫ О ВОЖДЕ ГУННОВ АТТИЛЕ
ФИЛЬМЫ О ВИКИНГАХ