Мой личный опыт работы со звуком и ритмом начался в четыре года, когда я сидел под семейным детским роялем и слушал звуки, как мой отец репетировал. Я продолжил слушать и поглощать звуки и ритмы в возрасте пяти лет на уроках фортепиано, а затем в юности, играя на фортепиано в одиночку, на школьных спектаклях и в небольших группах с друзьями. Опыт звучания и ритма проник в мою жизнь во время учебы в колледже по джазовым и фортепиано, игры в оркестрах и работы диско-жокеем на местной радиостанции.
Изучая и исполняя импровизационную музыку и будучи клиническим консультантом в течение последних 30 лет, я не являюсь музыкотерапевтом. Я лицензированный консультант и терапевт по искусству экспрессии. Моя ориентация сфокусирована на импровизации как профессионального исполнителя, обученного джазовым техникам и теории. Другая моя специализация - терапевт экспрессивных искусств.
В 2006-2008 годах в рамках диссертации я провел исследовательский проект по изучению феномена импровизации, связанного с воплощенным трансцендентным опытом. В этом исследовании меня интересовало, как другие музыканты переживают импровизацию и какие могут быть корреляции для терапевтов, использующих звук и ритм в клинической практике. Для этого исследования меня особенно заинтересовал феномен гармонизации.
Гармонизация
Возможно, было бы полезно начать с определения термина "гармонизация". Феномен "гармонизации" был определен в различных дисциплинах, таких как музыка, философия, религия и психология. Гармонизация определяется здесь как сенсорный воплощенный опыт, который может быть как индивидуалистическим, так и общинным, который включает психологическое, эмоциональное и соматическое состояние сознания, часто сообщаемое в духовных, мистических или трансперсональных переживаниях.
Этот аспект настроя наиболее тесно упоминается в психологической литературе как "уникальный" или "пиковый опыт". Психолог Ричард Эрскин (1998) назвал гармонизацию "кинестетическим и эмоциональным восприятием других людей, зная их ритм, аффект и опыт, метафорически находясь в их коже, и выходя за пределы эмпатии, чтобы создать опыт непрерывной чувственной связности, обеспечивая взаимный аффект и/или резонирующий ответ"
Другое слово, часто используемое как синоним гармонизации - самосинхронизация, где резонансные поля ритмично синхронизируются между собой, такие как мозговые волны, циркадные ритмы, лунные и солнечные циклы, дыхание, циркуляция и ритмы нервной системы. Когда музыканты говорят о чувствовании ритма, они имеют в виду ритмическую синхронизацию со звуками и пульсациями, или гармонизацию.
Кроме того, философский и музыкальный язык часто проводит параллели с феноменом гармонизации, имея в виду близость, которая включает общие моменты трансцендентности или так называемую духовную близость, когда возникает ощущение слияния со вселенной или изначального единства.
Джазовые музыканты и терапевты
По своему опыту я вхожу в эмоционально интимный мир клиента или пациента, подобно тому, как вхожу в эмоциональный, физический и духовно интимный мир вибрации и ритма. В обоих подходах я вступаю в неопределенную, хаотичную ситуацию, которую необходимо урегулировать с помощью экспериментов и свободного изучения.
Эти хаотичные состояния могут привести к реляционной связи с самим собой, внешней связи с другими и большему чувству связи с миром, если неуверенность и хаотичные состояния будут терпимы. Музыкальный педагог Фредерик Седдон в своем исследовании способов коммуникации в джазовых музыкантах обнаружил, что сочувствие достигается пониманием мыслей и чувств себя и других через то, что он называет "эмпатической гармонизацией", и обнаружил, что импровизационный опыт "готовит людей к исследованиям, риску, концентрации и взаимопониманию и требует развития доверия между людьми".
Свободный джаз
Синтезируя это далее, я хотел бы более конкретно остановиться на джазовой традиции, известной как "свободный джаз", где нет формальной структуры или готовой композиции. Посещая выступления таких музыкантов, как Джон Колтрейн, Алиса Колтрейн, Сесил Тейлор, Альберт Эйлер, Орнетт Коулман, Полин Оливерос, Мерилин Криспелл и Чикагский художественный ансамбль, которые были пионерами свободного джаза, можно увидеть сходство с использованием звука и ритма в клинической практике.
Например, в свободной джазовой практике острое прослушивание с целью сплоченности группы очень важно. Чарльз Форд полагает, что импровизация таким внимательным образом создает сообщество истинного равенства и спокойствия, в котором вклад каждого признается, ценится и используется в процессе творчества. "Пока музыка продолжается, музыканты полностью зависят от того, слушают ли они друг друга и пытаются лишний раз понять друг друга для достижения творческой цели, выходящей за рамки их личных желаний".
Теория хаоса
Для более широкого понимания реляционных связей и дискордантного ритмического потока важно взглянуть на основы теории хаоса. Барбара Кроу в своей книге "Создание души" проделала отличную и гораздо более обширную работу по установлению связи между теорией хаоса и музыкальной терапией, о чем будет сказано ниже. Однако здесь важно подчеркнуть некоторые важные связи с концепциями свободного джаза и психотерапии.
Нелинейные динамические системы, описанные в теории хаоса, используют крайности кооперации и конкуренции, которые всегда присутствуют как динамика напряжения (Borgo and Goguen, 2005). Теория предполагает, что потенциал адаптации и изменений возникает тогда, когда нелинейная система открыта для притоков и обмена энергии как извне, так и изнутри динамической системы. Внутренняя и внешняя связанность происходит через ритмические изменения во времени и нелинейных пространственных локациях. Первое вызывает удивление и хрупкость, в то время как второе влечет за собой непредсказуемые последствия, такие как землетрясения, погодные условия и приливы и отливы.
Исследования
Переходя к исследованию, я хотел бы начать связывать идею гармонизации с теорией хаоса и концептуальными рамками свободного джаза. В данном исследовании одна группа терапевтов, использующих звук и ритм, и одна смешанная группа терапевтов и профессиональных музыкантов, каждая из которых занималась в течение одного часа свободной импровизацией (неструктурированной) с использованием звука и ритма.
Кроме того, состоялись две индивидуальные импровизационные сессии: одна с профессиональным музыкантом, вторая с клиническим психологом. За всеми четырьмя исследовательскими сессиями последовало часовое интервью и обсуждение импровизационного опыта в связи с настройкой и неправильной настройкой, измененными и воплощенными состояниями сознания, а также реляционной эмпатией.
Выводы
Из этого обзора можно сделать вывод, что свободная музыкальная импровизация, используемая профессиональными музыкантами, и свободная импровизация, используемая в клинической терапевтической практике, отражают много общего.
Как уже отмечалось, обе используют методологию, которая помогает создать опыт реляционной связи и настроенности на себя, других, группу (сообщество), и чувство трансцендентальности через эксперименты, межличностное сотрудничество, потребность в глубоком слушании и обучение тому, как оставаться с непредсказуемыми состояниями.
Дополнительные сходства могут включать в себя обучение и повышение квалификации, которые подразумевают взаимовыгодное сотрудничество и среду для принятия риска, воплощенные открытия, необходимость терпеть непредсказуемость, течение, спонтанность и осознание происходящего в данный момент.