Желание духовной самореализации через искусство, по своей природе принадлежит человеку.
На протяжении всей истории, в любых своих многообразных интерпретациях, определениях и выстроенных формах, общественное пространство призвано было быть местом встречи искусства и народа — способствовать его постановке или выступать в роли посредника.
До трех десятилетий назад эти отношения, по определению способные трансформироваться при малейшем участии любого из факторов, претерпели радикальные, хотя и всегда целостные изменения парадигмы.
В настоящее время мы живем под знаком множественности, постоянных, тревожных изменений во всех сферах жизни общества, а искусство — треугольник публичного пространства, продолжает раскалываться на множество граней.
Архитектура характеризуется в этой грани тремя основными сущностями:
- как построенная среда для экспонирования искусства;
- как построенный объект искусства;
- как построенная среда, подлежащая рекультивации и улучшению с помощью искусства.
Отношения еще более осложняются смешением политических и экономических агентов, которые используют искусство, архитектуру и общественное пространство для градостроительной деятельности, начиная от восстановления небольших пригородных районов и заканчивая масштабными, впечатляющими произведениями городского брендинга.
Во время и после строительства пространства или произведения искусства оцениваются в соответствии с их предназначением, официальным значением.
Искусство и Общественное пространство — как непрерывный морфоз.
Каждое значительное изменение в понимании и восприятии искусства сопровождается глубокими преобразованиями городского и архитектурного пространства, предназначенного для демонстрации, размещения или развертывания искусства в репрезентативных целях.
В новейшей истории произошли четыре таких сдвига, непосредственно связанные с искусством, архитектурой, связью между общественным пространством и обществом. В XVIII веке искусство стало восприниматься как мощный трансформатор, способный формировать дух, сознание, нравственность и эмоции более широкой аудитории — оно приобрело важное образовательное измерение для населения в целом.
Этот взгляд эффективно формировал музеи и галереи современного искусства как пространства духовного и интеллектуального совершенствования, пространства ритуальные (запрограммированные на почитание прошлого и/или художественного гения), лиминальные (дающие возможность выйти за рамки обычного времени и места) и сценарные (опыт структурирован заранее, посетитель следует определенному пути).
Общественное пространство, непосредственно связанное с музеем и галереей — площадь, парк или просто отрезок тротуара, приобрело более размытый вариант этих характеристик, с двумя непосредственными эффектами:
- Они задуманы как преамбула к музейному / галерейному опыту, (интроспективный, почитаемый, восприимчивый);
- Общественные пространства, не примыкающие к музеям или галереям, но благосклонно воспринимаемые присутствием произведений искусства, постепенно стали задумываться и использоваться в рамках одного и того же свода правил.
В XIX веке рождение музейной аудитории — в связи с появлением у рядового гражданина концепции свободного времени и туризма и последующим ростом популярности лучших учреждений Европы в области оценки искусства, привело к еще одному интересному развитию: культурный профиль города стал связан с числом, международной известностью и художественным наследием его музеев и галерей.
Этот сдвиг в нюансах отражает идею брендинга города через культуру, что бы впоследствии стать аватаром стратегий городского возрождения 20-го и 21-го веков.
Пространство музея должно было способствовать погружению зрителя в атмосферу, его впитыванию в частные измерения каждого произведения искусства, а это требовало бланка архитектурного полотна, на котором было представлено искусство, и увеличения расстояния между отдельными произведениями искусства.
В 1980 годах общественное искусство появилось как профессия на службе городского развития, гибридная форма на стыке скульптуры, живописи, фотографии и архитектуры, которая, как это ни парадоксально, не имела ничего общего с реальными художественными занятиями и в большей степени с политикой благоустройства и развития городов.
Государственное искусство конца 20-го и начала 21-го веков —
это институционализированное, профессиональное начинание, зависящее от ряда факторов принятия решений, которые склонны подталкивать его к осторожному, экуменическому, официально одобренному и актуальному выражению.
Эта перезагрузка публичного искусства была инструментом нисходящей, официальной политики, и поэтому была направлена на создание элитного образа города, представляя селективные версии событий или идей, которые они изображали. Эти изменения оказали огромное влияние на целевую аудиторию общественного искусства, зачастую искажая и не позволяя принимать активное участие в формировании образа города.