Педро Альмодовар является знаковым Испанским режиссёром, который за свою карьеру снял множество хороших фильмов.
Его новый фильм "Боль и слава" выглядит как завещание и прощание с творческим путём. Он требует минимального знания о кино Альмодовара и прекрасно подходит для просмотра, даже если зритель ни разу не видел работ этого режиссёра.
Отражение себя в персонаже.
"Боль и слава" - это возможность для Альмодовара воплотить в жизнь альтер-эго, косвенно ставшим главным героем в его собственном фильме. Испанский режиссер всегда любил использовать свой собственный опыт в качестве основы для повествования сюжета и создания фильмов.
Например, в "Возвращении", он ссылается на эпизоды своего детства через возвращение Раймунда на родину. Параллель между характерами Сальвадора Малло, вымышленного режиссёра, и Педро Альмодовара не вызывает никаких сомнений.
Наша встреча с главным героем происходит в контексте его работы. Один из его фильмов, под названием "Собор", вышедший более тридцати лет назад, был реконструирован с помощью технологий. Сальвадора приглашают на первый показ обновленной картины в кинотеатр. Этот эпизод является "дверью" в прошлое: славное, мучительное, насыщенное на события.
Память, которая часто играет одну из важных символичных ролей в работах Альмодовара, здесь принимает различные формы. От воспоминаний до простых дискуссий, который выстраивают экспозицию персонажа. Прошлое идёт параллельно настоящему и конструирует историю.
Память - важный компонент сюжета.
Регулярные воспоминания возвращают Сальвадора к семье, хотя на протяжении всей жизни он не чувствовал привязанности к своим "корням".
Ностальгия постоянно захватывает его разум и возвращает в скромное детство, несмотря на все то, что происходит с ним сейчас. Игнорируя всю ту хрупкость, которая окружала его на протяжении всего взросления, воспоминания полны небрежности и пронизаны невиновностью. Плохие моменты словно растворились в памяти навсегда.
Детские воспоминания выступает в роли безопасного убежища и наполненные крайне важным символизмом, который передаётся через образ матери, сыгранной Пенелопой Круз.
В дополнение к повествованию через раскрытие характера Сальвадора, зрителю раскрывается значение того следа, который он оставляет в жизни людей. Для творческого человека является важным то, что он оставит после своей смерти.
Главный герой никогда не был в центре внимания. В своей работе он обитает в "закулисье", постоянно стоит за камерой и управляет процессом. Когда ему приходит приглашение провести конференцию, он отказывается и остаётся дома.
К своим творениям он относится с особой осторожностью и щепетильностью, постоянно совершенствуя их и позволяя близким друзьям выражать критические замечания. Сальвадор создает, воображает, рассказывает, но прежде всего он передаёт свои переживания и мысли окружающему миру.
Главный герой выступает здесь не в классическом амплуа, а является проводником между мирами. Он рисует себя через портреты других людей, которые сформировали его взгляды на жизнь и определили существование.
Теперь он устал, его тело изношено и все меньше способно двигаться. Ему приходит понимание, что главным двигателем его существования остается искусство:
- Пение.
- Рисование.
- Кинематограф.
Творчество принесло ему не только славу, но и боль без которой жизнь была бы скучной и однообразной. Через свои работы он раскрепощает других и оказывает сильное влияние на становление огромного количества людей.
Антонио Бандерас прекрасно воплощает альтер-эго Альмодовара, которое находится в постоянном колебании между умиротворением и страхом угасания. Это непостоянность даёт толчок для творчества и обеспечивает производительность для создания новых чувственных и искренних работ.
Красота, воплощенная в фильме.
Каждый человек погружается в рефлексию на пороге смерти и старается анализировать всё то, что удалось совершить. Если ощущается неудовлетворённость, то появляется потребность возрождения своего наследия как исправление своей жизни. В "Боль и слава" это наследие принимает форму чрезвычайно красивой, трогательной работы.
Ценность кино от Альмодовара проявляется через чувственность и элегантность. Каждый кадр выстроен так, что зритель получает невероятное эстетическое удовольствие. Визуальное повествование завлекает, используя насыщенную красную палитру, которая ещё долго сохраняется в памяти.
После просмотра, подобно воспоминаниям Сальвадора, фильмы оседают внутри и создают атмосферу спокойствия и доброты. Драма превращается в трогательную историю сотворения и возрождения.
Буду рад, если это статья зародит в вас идею посмотреть фильм и получить невероятное эстетическое наслаждение.