Добрый день! Многие из Вас испытывают очень тёплые чувства к художникам прошлого. Их работы часто считают эталоном, техники – идеалом. Однако за столько лет очень многое изменилось: появились новые способы и средства, новые материалы, сюжеты, техники.
Так как же сейчас выглядит типичный художник, работающий в этой индустрии – давайте разбираться!
Однако перед этим небольшой опрос: сможете ли Вы отличить картину, нарисованную в цифровом виде, от традиционной? Пишите ваши варианты в комментарии!
Для начала разберемся с средствами и способами рисования. Раньше большинство художников рисовало на холсте, бумаге и т д. Это понятно, ведь других вариантов попросту не было. Сейчас же всё изменилось – помимо привычных средств появилось множество графических планшетов, как с экранами, так и без, виртуальная реальность и т д. Всё это значительно изменило искусство.
Большинство художников теперь рисуют свои работы в цифровом виде: с ними проще и удобнее работать, как самому художнику, так и заказчику, рисование таким способом обычно занимает меньше времени, появляются новые возможности (корректировка цвета на уже готовой работе, возможность отменить действия, быстро оценить какой из ракурсов, поз и т д, лучше вписывается в композицию, работа с каждым слоем в отдельности и многое другое). Конечно традиционные средства никто не забыл и не забросил, однако их применение в индустрии весьма ограничено.
Так же использование цифровых технологий позволило значительно упростить использование отдельных материалов, работа с которыми в традиционном виде требует определенных условия и время на подготовку, высыхание и т д.
Например, сейчас вы без труда можете рисовать маслом, сия в самолёте во время долгого перелёта, или рисовать углём, не пачкая руки и всё вокруг. Современные технологии позволяют цифровому перу воспринимать не только степень нажатия, но и повороты и наклоны.
Новым аспектом в работе даже 2D художника стало использование 3D моделирования.
С каждым днём требования к качеству рисунка растут всё больше и больше, поэтому для построения сложных композиций с использованием нестандартной перспективы или множества повторяющихся объектов часто приходится прибегать к помощи моделирования, как для повышения качества работы, так и для экономии времени. Обычно приходится специально осваивать одну-две программы для этих целей. В них строится та модель что нам необходима, зачастую в очень упрощенном виде и уже потом поверх этого рисуют саму картину, использую 3D как опору.
Ещё одной отличительной чертой современного рисования является то, как просто стало получить референс необходимого нам предмета, вида и т д. Если раньше художнику приходилось писать пейзаж по памяти или ехать куда-то для этого, то сейчас наличие фотографий и интернета полностью закрывает этот вопрос.
Благодаря всем этим изменениям сейчас рисовать стало гораздо проще, чем раньше, а средний уровень навыков, на мой взгляд, всё-таки стал выше.
