Основоположники кинематографа – братья Люмьер – не только сконструировали в 1895 году киноаппарат, позволяющий успешно снимать и проецировать фильмы. Они были также первыми, кто собственно создал первые в мировой истории фильмы. И эти фильмы были, естественно, документальными.
Стоит отметить, что первые фильмы имели длительность всего 1-2 минуты. Братья Люмьер ставили свой киноаппарат и снимали какое-либо движение – движение поезда, людей на улице и тому подобное.
Фильмы Люмьеров были совершенно новым явлением для зрителей – они отражали «жизнь, как она есть», а благодаря выбору сюжетов создавали захватывающее ощущение движения, жизни. Так, по свидетельству очевидцев, в фильме «Завтрак младенца» зрителей привлекало не само действие героев, а прежде всего дрожание листьев деревьев на втором плане.
Зрители первых фильмов наслаждались воспроизведением движения жизни на экране во всем ее многообразии и ранее неизвестным чувством власти над временем.
Засняв несколько документальных фильмов, таких как «Прибытие поезда» и «Выход рабочих из фабрики», братья Люмьер решили не останавливаться на документальном воспроизведении действительности. Уже на первом публичном кинопоказе публике были представлены кадры постановочного действа. Фильм «Политый поливальщик» – это постановочная игра людей по заранее обговоренному сюжету. Однако, этот и все последующие фильмы братьев Люмьер сводятся либо непосредственно к отражению реальности, либо к моделированию реальности. Хотя фильмы, подобные «Политому поливальщику» не являются документальными, они весьма приближены к реальности.
Люмьеры долгое время оставались преданы документальному запечатлению «жизни как она есть» на пленку. Такому подходу благоволила их техническая оснащенность. Они сразу после изобретения кинематографа и публичной его демонстрации, создали около двухста аппаратов и отправили наемных операторов по всему миру – не только демонстрировать возможности кинематографа, но и снимать все новые и новые документальные фильмы.
Однако, всего спустя два года после изобретения кинематографа, Жорж Мельес начинает снимать фильмы, основанные на вымышленных сюжетах и нереальных персонажах. Он, в отличие от Люмьеров, ставил себе целью не отразить «жизнь, как она есть», а наоборот, создать впечатление реальности того, чего быть не может.
Жорж Мельес был владельцем театра, специализировавшимся на белой магии и иллюзионизме. Он был директором, художником, постановщиком, актером, сценаристом и механиком в собственном театре. В 1896 г. он приобрел киноаппарат «биограф» у Роберта У. Поля и спустя некоторое время решает сам выпускать фильмы для демонстрации в своем театре и продажи.
В 1897 году Мельес строит на своей вилле в парижском предместье Монтрэ первую в мире киностудию – стеклянный павильон, оборудованный люками, подъемниками, тележками для наездов и отъездов съемочной камеры, черными бархатными фонами и прочими приспособлениями.
Рецепт его фильмов состоял в игровой инсценировке с использованием заранее продуманного актерами фантазийного сюжета. Самым на сегодняшний день известным его фильмом является «Путешествие на луну» (1902-го года выпуска). В нем, собственно, герои отправляются на луну, вступают в схватку с фантастическими существами, побеждают их и, наконец, возвращаются обратно на планету Земля.
Мельес считается основоположником кинематографического зрелища и жанра феерии. Он активно использовал театральные декорации, костюмы, различные монтажные трюки со стоп-кадрами, заменой и превращениями, «оживление» известных живописных полотен.
И фильмы Люмьеров и фильмы Мельеса снимались с одной точки. Но, если для фильмов Люмьера была свойственна съемка одним куском от начала до конца, то Мельес разыгрывал сюжеты, которые происходят на фоне разных декораций, имитирующих смену времени и места действия.
Таким образом, можно отметить, что на заре формирования кинематографа существовало две диаметрально противоположные линии.
Одна линия – достоверное дублировали того, что происходит в действительности, воспроизведение или непосредственное запечатление реальных сюжетов.
Вторая линия – культивирование условности, максимальная театральность, фантастические сюжеты.
Как и все крайние формы существования явлений, эти две линии довольно быстро слились в одну, обладающую умеренными характеристиками и первой и второй.
Последовавшие технические инновации и накапливаемый практический опыт съемок и монтажа позволили кинематографистам снимать масштабные профессиональные фильмы, синтезировавшие в себе реалистичность и условность киномира.
Люмьеровская «жизнь, как она есть», также как и мельесовская кинофеерия не ушли с экранов окончательно, они лишь превратились в выразительный прием киноповестования.
Подборку фильмов братье Люмьер можно посмотреть здесь.
Познакомиться поближе с трагической судьбой Жоржа Мельеса можно посмотрев фильм Мартина Скорсезе «Хранитель времени» (2011).