На заре формирования художественных снимков (стар. Светопись) идея создать цветную фотографию считалась утопией. Сложно сейчас вообразить использование тяжёлых аппаратов для сэлфи или простого запечатления счастливых моментов. Всего за два столетия, которые ничтожны в глобальном рассмотрении, искусство цветового мастерства преобразилось кардинально!
Нынешние мастера продолжают манипулировать шедеврами даже в чёрно-белом направлении, но печать цветной фотографии Прокудина-Горского, получаемой в любых форматах, остаётся непревзойдённым трендом. Как же развивался прогресс в сфере фотографии в цвете?
Как и кто сумел создавать цветную фотографию
Энтузиасты, умеющие печатать цветные фотографии, и любители фиксировать жизненные моменты в кадре, знают, что необходимо прогрессировать. Сейчас цифровые фото изображения уже банальная действительность. Каких-то 200 лет назад, такие мысли были фантастическими!
Развивалась отрасль медленно, учитывая фактор цветности. Вообще, первый чёрно-белый снимок, сделанный Джеймс Максвеллом, перевернул историю.
Он снимал портреты, пейзажи, ракурсы, применяя сложную методику. Система из трёх фотофильтров казалась громоздкой для того времени.
Исследователь Джеймс Максвелл, занимающийся вопросом создания цветной фотографии, продемонстрировал сложность создания цветной фотографии – трёхкамерная съёмка, множество светофильтров, улавливание естественного света и мн. др. Очевидно, сложность метода препятствовала широкой популяризации цветного фото.
Последующая прогрессия технологий позволила Адольфу Митте реализовать в практическом применении действие особых сенсибилизаторов, делающих фотографическую пластинку восприимчивой для всех лучей светового спектра.
Он чуть позже разработал стабильный компонент, чётко фиксирующий зелёные оттенки.
Что дальше в создании цветной фотографии?
Идею А. Митте поддержали ученики, создавшие первые прототипы фотокамер, способных генерировать цветные изображения. Они сумели сделать пластинку приёмника камеры более чувствительной.
Успешной стала технология переноса сфотографированных изображений на полиграфическую продукцию.
Производимые учениками А. Митте идеи оставались бы лабораторной теорией, если бы не практическая реализация принципов создания цветной фотографии, сделанная русским фотографом С.М. Прокудин-Горским.
Он значительно усовершенствовал методику. Создал специальные стабилизаторы, удостоверив пользу своих открытий серией цветных фотографий самых удалённых областей Российской империи. Уникальность изобретения Прокудина-Горского заложена в принципе цветоделения.
Сейчас данная технология задействована в любом типографском оборудовании. Нюансы реализованы в наиболее прогрессивных типах матриц для цифровых фотоаппаратов. Идеи и открытия Прокудина-Горского нужно рассматривать отдельно, поскольку вклад этого специалиста в развитие цифровых фото изображений неоценим.
Стоит выделить не совершенность уникальности технологии цветоделения. В 1907-ом братьями Люмьер, считавшимися «отцами современного кинематографа», был презентован эксклюзивный принцип создания цветных фотографий посредством сложных пластин, названных «Автохромами». У разработки братьев Люмьер, конечно, было множество плюсов, однако, технология цветной фотографии, которую разработал Горский, осталась непревзойдённой. Да, быстрота снимков увеличивалась, но качество изображения обязательно страдало, давая зернистые кадры.
Где сейчас первые цветные фотографии
Немаловажным будет факт нахождения самой крупной коллекции цветных фотографий Горского в США. Было опубликовано в онлайн-архиве более 26 500 профессиональных работ мастера.
Эти произведения создателем первых цветных фотографий были сделаны за 10 лет в совершенно разных местах – от Крыма и Европы до Сибири.
Определённо, разработанные принципы Прокудиным, - замечательны. Эта технология многих сейчас удивляет. Цифровые фото изображения, которыми переполнены соцсети, не являются отражением чувственного восприятия мастера.