Спустя двадцать лет с выпуска первого альбома Тима Хеккера, я не могу не поразмышлять о его успехе и удивительной многослойной сложности его музыки. Там, где окружающая среда остается нишевой музыкой, и где ее наиболее заметные герои часто борются за продажу более 500 копий своих произведений, Тим Хеккер спокойно имеет успех, не разжигая никаких страстей. Несомненно, есть определенная удача в его успехе, особенно в том, что в свое время музыканта поддержал правильный лейбл (Kranky). Но, помимо того, что Тим является великим музыкантом и сыном учителей искусств, прежде всего он, конечно, является исследователем в звуковой культуре и подавлении шума в городских районах. Имея почти научный подход к созданию своей музыки, можно смело сказать, что его огромный успех не обязан случайному стечению обстоятельств.
Если за первые десять лет практики, его дискография не достигла ни малейшей заминки, то переломный момент прозвучал на «Ravedeath 1972», выпущенный в 2011 году. Не столько с точки зрения внутреннего качества его музыки, сколько на уровне художественной эмансипации, с более радикальными концепциями и твердым желанием обновить свой подход к написанию музыки. Честно говоря, я совершенно пропустил (меня не зацепило) некоторые из его записей (Dropped Pianos, Instruments Tourist (сделанный с помощью копрофага Даниила Лопатина), Love Streams). Но даже если мне это не понравилось, я могу только признать впечатляющее качество композиций и исследований, которые входят во все эти альбомы, и они, несомненно, понравятся многим другим. Для своего релиза, Konoyo канадец вернулся в стены своего родного лейбла Kranky и, как мне кажется, это произошло не просто так.
Я воспринимаю Хеккера, скорее, как музыкального архитектора, мне понравилось это сравнение в одном испаноязычном музыкальном журнале:
«Он возводил грандиозные здания без несущих стен, чтобы их исчезновение в одно мгновение напомнило нам об их масштабах.»
Если Тим Хеккер всегда поддерживал тесные рабочие отношения между строительством и деконструкцией, он как никто другой предлагает рушить настоящее произведение искусства. Потому что это единственный след, который останется перед лицом возмущений и перебоев во времени.
Раньше кто-то мог сомневаться, что Тим способен на такое разрушение, Konoyo окончательно стер все эти сомнения в прах. Некоторые даже заходят настолько далеко в своих размышлениях об альбоме, что говорят об атонализме. Удивительно, как это произведение породило поток идей, которые проникают в пространство и тела, распределяя свою долю выгод и дискомфорта. Это так же красиво и страшно, как огромный кусок натрия, выкинутый в пресноводное озеро.
Парадоксально, но его мелодические импульсы на синтезаторе никогда не звучали так откровенно и больше не скрывались под шумным звуковым запутыванием. В дополнение к талантливому Бену Фросту и Кара-Лису Ковердейлу, Тим Хеккер на этот раз воспользовался услугами традиционного японского инструментального ансамбля. В основном флейты, ударные инструменты и струны. Это позволяет ему наконец взять дирижерскую палочку, как покойный Йоханн Йоханнсон, с которым он сотрудничал на "Love Streams". То, как он вписал все эти плотские инструменты в сенсорное, эпидермальное и ритуальное измерение своих композиций, напоминает мне анимистический культ синтоистов.
Альбом иллюстрирует связь между двумя состояниями или мирами, жизнью (konoyo) и смертью (anoyo). На мой взгляд, японские инструменты играют ключевую роль в рассказах об одном известном состоянии или мире, в котором душа находится 49 дней, прежде чем уйти дальше. Когда душа находится там, она еще может влиять на мир живых. Таким образом, Тим Хеккер предлагает себе неисчерпаемую игровую площадку, где его искусство манипулирования объемами, контрастами и интенсивностью напоминает ювелирные изделия, найденные в Долине смерти. Более того, каждый, кто всегда проявлял значительный интерес к мистике, освобождая ее от догм и всякой религиозности, найдет особый отголосок между искусством и древними ценностями синтоизма, признающими ценность священного во всем, даже в камнях.
Трудно не найти относительной симметрии в этом слиянии между двумя постоянными состояниями, отражающей амбивалентные ощущения, которые делают прослушивание ужасно великолепным и «хирургически» сложным. Треки This Life, In Mother Earth Phase (как невероятная встреча между Boards of Canada и Хильдуром Гуднадоттиром) и "Across To Anoyo" являются для меня настоящими шедеврами.
Стоит упомянуть о катастрофе в Японии на АЭС "Фукусима". Прежде всего потому, что эта ядерная катастрофа бросает вызов сложным отношениям страны с современностью и древними ценностями синтоизма, которые определяют природу и окружающую среду как святыни. Зная позицию Тима Хеккера в отношении мироустройства, трудно не заметить в этом альбоме нечто большее, чем защита окружающей среды. Можно даже предположить, что он является одним из из последователей идеи коллапса и его теорий о цивилизационном коллапсе, которые не сулят человечеству ничего хорошего.
Поэтому этот альбом так же прекрасен и ужасен, как и эта бесспорная и тревожная истина: если человечество умирает, природа восстанавливается и живет дальше.