В вестибюлях Милана фрагменты истории рассказываются на культурном и изысканном языке. По мнению историка архитектуры Даниэля Шерера, одного из авторов книги, Милан — это город подъездов, так же как и Болонья — это город портиков, Неаполь с лестницами во дворах и Венеция с коридорами, выходящими на каналы. Он не единственный город, в котором, находятся примечательные входы, но именно в нем есть личность этих средств доступа и более выражена как личность. Объединяет трезвую простоту фасадов зданий с декоративным богатством их внутренних пространств. В то же время напоминает гражданские традиции формальной строгости и чистоты (начиная с 16-го века).
В 20 веке, после войны, в Милане началось строительство и реконструкция множества многоквартирных домов, которые с одной стороны, ремонтировали городской вид, а с другой — создавали новый облик буржуазного, промышленного и космополитического города. Речь идет не только о квартирах с внутренними садами, террасами, лоджиями и дворами, но и о прихожих, композиционно расположенных на более чем одном уровне. С помощью ступеней и ниш, носильщиков и водоемов, лестниц и лифтов, роскошно обставленных холлах с вазами, растениями, скульптурами, мозаиками, барельефами, каменными плитами, плитами и люстрами, декорированных графов из керамики, из дерева и люстр.
Коридор является символом социального микромира, который лежит на полпути между домашним уединением и незнакомой средой улицы. В обычном повседневном ритуале прохода из дома в город и обратно, входы образуют фон простых действий, настолько привычных, что они проходят незамеченными. Люди тесно связанны с итальянским образом жизни: получением писем из почтового ящика, фигура носильщика, отношения и краткие встречи с другими жильцами.
Архитектурный период, который город пережил с 1920-х годов, был особенно плодотворным: появление современности привело к появлению гибридов с классическим наследием, в значительной степени опирающихся на художественные влияния, глубоко укоренившиеся в миланской культуре: Футуризм, Боччиони, Балла, Сант-Элия, де Кирико, Сирони, Карра. Работы Джованни Муцио "Ca'Brütta" (1922) вызвали негативную реакцию у публики, которая не сразу поняла его инновационный стиль, но осталась важной вехой в архитектуре 20-го века.
Эстетика фашистского режима, поощрявшая использование авторских материалов, способствовала, в частности, возрождению искусства росписи и керамики. Умеренная стоимость, долговечность и универсальность этого материала, а также блестящие цвет глазури позволили получить большую композиционную свободу при реализации барельефов, балюстрад, абстрактных проектов, покрывающих целые стены, фонтаны и скульптуры. Мельхиорре Бега, Марко Занусо и Лучиано Балдессари неоднократно сотрудничали с керамистами и художниками, такими как Пьетро Меландри, Лучио Фонтана и Фаусто Меллотти: керамика была идеальной для внедрения цвета и скульптуры в зданиях, в синтезе искусства, в котором Джо Понти был первым.
В годы Рационализма и движения Новиценто, расцветавшего между 30-ми и 50-ми годами, плодотворное взаимодействие искусства, архитектуры и дизайна интерьера дало пространственные, декоративные и формальные результаты самого высокого уровня, частично благодаря финансовым ресурсам высшего и среднего класса. Он хотел отметить свой престиж и восходящее движение через украшение своих домов: сдержанное и намеренно сдержанное представление, которое нашло свое идеальное типологическое выражение в коридорах.
Входы с симметричной планировкой, более или менее явно возвращающиеся к осевой схеме с большой лестницей в центре таунхауса эпохи Возрождения или палладийской виллой, были созданы Муцио, Пьеро Порталуппи, Джузеппе Мартиненги, Джузеппе Терраньи и другими. За ними последовали асимметричные решения, часто встречающиеся в проектах Джо Понти, Asnago and Vender и Luigi Caccia Dominioni. Последний, основатель Azucena с Игнацио Гарделла, часто использовал лампы в своих криволинейных городских коридорах: полуобщественные пространства, меблированные как квартиры и украшенные художником Франческо Сомайни. Он создавал мозаичные полы с яркими узорами. Джулио Минолетти, в многоквартирном доме на Корсо ди Порта Романа (в Джардини д'Аркадия), спроектировал входную лестницу, подвешенную над бассейном с водой, которая стала элементом связи между кондоминиумом и большим частным садом.
Terragni и Pietro Lingeri спроектировали - в их знаменитом Casa Rustici on Corso Sempion - комплексную систему, которая висит на входе: лестницы и пандусы определяют пространство, симметрично расположенное вокруг домика носильщика, разделяющего два боковых блока кондоминиума, объединенных на фасаде балконами. Напротив, по другую сторону Corso Sempione, находится высотка INA Пьеро Боттони, вдохновленная Le Corbusier's Unité d'Habitation, которая имеет продольный вход с колоннами из бетона и украшена абстрактными узорами — розовой и синей мозаикой — сочетается со строгим внешним видом кондоминиума.
В желтом коридоре Casa Melandri на Viale Lunigiana Джио Понти создал мотивы в виде ромбов на стенах и лестнице, в которой экспериментировал с "алмазными" формами, и они должны были характеризовать большую часть его архитектуры. Время от времени подъезды выходят наружу, как в зале Торре-Веласка BBPR, визуально открывается вид на площадь, в преемственности с ней, но и проектирует вверх в перспективе, с контролируемым и точным богатством деталей: стальные канделябры, облицовка сегментов красного дерева в лифтовом блоке, столбы покрытые бледно-серой мозаикой, гранитный пол.
На площади Сант-Эрасмо BBPR в очередной раз выпустила оригинальную декорацию: на потрясающей набережной холл кондоминиума превратился в "частный музей", заполненный статуями и колоннами, театральными крыльями и лезвиями света. Входы в Милан, открывающие свое великолепие только изнутри, были прежде всего прекрасной возможностью для экспериментов, стилистических упражнений, которые позволили архитекторам, художникам, дизайнерам и ремесленникам выразиться, зачастую в тесных пространствах вестибюля, дух времени на протяжении нескольких десятилетий 20 века.