Хоакин Соролья, Рамон Казас, Сантьяго Русиньоль, Игнази Мальол, Дарио де Регойос – эти имена не так хорошо знакомы российскому зрителю, как нашумевшие Дали, Пикассо и Веласкес. Кураторы выставки «Импрессионизм и испанское искусство» решили это исправить.
10 октября в Музее русского импрессионизма открылась первая масштабная выставка испанского искусства XIX–XX веков. Большую часть полотен привезли из ведущих музеев Испании, две картины: автопортрет Игнасио Сулоаги и натюрморт Хоакина Сорольи, – одолжили у Пушкинского музея. Всего на выставке представлены работы восемнадцати художников.
Цель кураторов – показать противоречивое искусство и поиски молодых живописцев того времени. На рубеже XIX–XX веков Испания переживала нелегкие времена: революции и политические перевороты, войны с США за обладание колониями в Южной Америке. Многие живописцы уезжали в соседнюю Францию, где активно развивался импрессионизм: техника становилась более свободной, сюжеты – демократичными, а живопись – пленэрной. Работая бок о бок с французскими импрессионистами, испанцы начинали перенимать некоторые черты нового направления. И выставка – это попытка показать, как появление импрессионизма отразилось на творчестве испанских художников.
Полотна на выставке сгруппированы по художникам. Перемещаясь от одного к другому, посетитель видит и ранние, более реалистичные работы, и те, в которых уже видны эксперименты со светом, тенью и техникой. Бесплатный аудиогид расскажет о пути развития каждого художника: достаточно скачать приложение музея и поднести смартфон к изображению наушников рядом с картиной. Отдельно стоит отметить подобранный цвет стен: доминирующий на протяжении всей экспозиции яркий бирюзовый прекрасно дополняет картины и раскрывает палитру оттенков. В зависимости от художника он варьируется от светлого к темному.
Кроме того, кураторы решили выйти за рамки зрительного восприятия искусства, задействовав еще два чувства: осязание и обоняние. К нескольким картинам подобраны характерные запахи и объемные детали. Например, работу Мальола «Кусты роз» дополняют аромат розы и фигурка кораблика, а полотно Казаса «Арена для боя быков. Барселона» – бархатный орден и резкий запах пота и пыли. Так картина раскрывается совсем по-новому: ты словно попадаешь внутрь произведения искусства.
На выставке есть и «музыкальный уголок», где представлены полотна с композиторами, творившими в эпоху импрессионизма: портреты Эрика Сати (написан Русиньолем) и Исаака Альбениса (создан Регойсом). Альбенис – один из создателей новой испанской музыки направления Ренасимьенто. Она сочетает элементы фольклора и современные приемы. Сати наиболее известен созданным для «Русских сезонов» балетом «Парад», который напоминает манифест модернизма. Произведения обоих авторов фоном звучат на выставке. С художниками композиторов роднят новаторский подход, энергия сопротивления и попытка показать «свет, какой он есть на самом деле».
Один из главных художников того времени Хоакин Соролья писал: «Я ненавижу тьму. Клод Моне однажды сказал, что в живописи вообще недостаточно света. Я согласен с ним. Однако мы, художники, никогда не можем воспроизводить солнечный свет таким, какой он есть на самом деле. Я могу только приблизиться к правде этого». Увидеть полотна своими глазами, решить, удалось ли художнику выполнить эту задачу, и познакомиться с творчеством других авторов можно в Москве до 26 января.
Текст и фото: Дарья Мартыненко
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнать больше о картинах и изобразительном искусстве