Термин "икебана" появился много лет назад в Японии. Именно здесь впервые берет начало художественное искусство составления композиций из цветов.
Главное правило икебаны – естественность и схожесть с природой. С тех пор прошло много времени, открыто много школ изучения этого искусства. Сейчас каждый желающий может овладеть этими навыками составления композиций или купить уже готовые икебаны. Интересно то, что раньше японцы придерживались правил – не дарить и не продавать композиций, созданных своими руками.
К каждому времени года японцы составляют различные икебаны, существенно отличающиеся друг от друга своим внешним видом. Весна характерна пробуждением природы, возрождением новой жизни. Поэтому в весенних композициях обязательно присутствуют вздымающиеся вверх стебли растений. Для описания лета составляются пышные, объемные букеты, отображающие процветание и радость жизни. Редкие и тонкие осенние букеты выражают изысканность. А мрачноватые, застывшие – зимнее спокойствие.
Японцы привыкли составлять композиции в двух стилях:
1. Морибана – стиль искусства икебаны, при котором применяются низкие сосуды и большое количество листьев и цветов, установленных с помощью наколок.
2. Нагерне – применение высоких ваз в аранжировке цветов.
Основу каждой японской композиции, независимо от стиля, составляют три основных элемента:
1. Син – самая длинная ветка, символизирующая небо.
2. Сое – средняя ветка, характеризующая человека.
3. Хикае – самая короткая ветка, символизирующая землю.
Человек должен стоять на земле и служить опорой небу. Поэтому любая композиция создается в форме треугольника с неравными углами. Длина трех ветвей строго определяется в зависимости от выбранного сосуда для композиции.
Именно поэтому составление композиции икебаны – вовсе не простое искусство. Оно требует определенных знаний, терпения, художественного вкуса и желания.
Любишь аниме также как мы?🧚♀ Подписывайся на канал, с нами не заскучаешь!😻