Современная классическая музыка - это малоизвестный мир, который предлагает множество подходов к созданию звука во времени и пространстве, и ни один из этих подходов не может быть описан как полностью нормативный. В частности, композиторы в этом мире живы и способны взаимодействовать с другими умами и музыкальными голосами - то, чего Моцарт и Бетховен просто не могут сделать.
Большинству это может показаться не таким уж большим событием по сравнению с популярными современными музыкантами, такими как Бейонсе, Эд Ширан, Шакира, Кенни Уэст.
Эти художники живы и доступны.
Однако мир классической концертной музыки страдает от ностальгии, когда новая музыка часто возвращается к концу 19-го века.
В то время как художественные музеи рекламируют «новое» как захватывающее интеллектуальное путешествие через визуальное искусство, новое в концертных залах было встречено с ужасом после эмансипации диссонанса.
Причины этого различны, и некоторые из них обсуждаются в статье Алекса Росса: "Почему мы ненавидим современную классическую музыку?".
Дело в том, что прогресс в классической музыке, приравнявшись с прогрессом других искусств, рассматривается в глазах общественности спустя годы после его создания.
"Современные композиторы стали жертвами давно тлеющего безразличия, которое тесно связано с идолопоклонническими отношениями классической музыки с прошлым".
Алекс Росс
Когда публика входит в концертный зал, атмосфера наполняется ожиданиями. Музыка будет расслабляющей, как спа-процедура. Они будут париться в музыкальной красоте и массажироваться гением композитора.
Это может пропагандировать чувство морального превосходства, которое может и отговорило новых зрителей. Однако идея о том, что классическая музыка порождает улучшение в людях, вновь и вновь опровергается.
Помещение канона классической музыки и его композиторов на пьедестал только продвигает концертную музыку еще в прошлое столетие. Да, в определенной степени эта музыка вечна. Эта музыка прекрасна, ценна и исторична.
Но это не музыка сегодняшнего дня.
Аудитория не может сосредоточиться исключительно на канонах классической музыки . Ожидание концертного зала и предвкушение эмоций ограничивает музыкальное выражение внутри.
Экспериментализм, который придерживается эта музыка, создает свободу для музыкальных создателей, о которых большинство населения не подозревает. Современная музыка - это обширная связь жанров.
Отличие классики и современной музыки
При поддержке академических учреждений, концертная музыка свободна от этих ограничений и может еще больше расширить эти границы. Этот эксперимент может быть захватывающим для некоторых и отвратительным для других; но даже если зайти слишком далеко, экспериментализм расширяет потенциал художников в каждой области.
Помимо этой расширенной выразительной свободы современная классическая музыка актуальна так, как никогда не может быть каноническая музыкальная литература, как Бетховен и Моцарт. Существует заблуждение, что современная классическая музыка настолько замкнута, что она бесполезна.
Но композиторы сегодня часто сталкиваются с такими проблемами, как насилие с применением оружия, гендерное равенство и расизм, предлагая альтернативные перспективы для популярных жанров, таких как хип-хоп и рэп.
Композитор Дженнифер Джолли в своих работах рассказывала о школьных съемках , одержимости интернетом кошками , пузыре на рынке жилья и русской феминистской панк-группе Пусси Райт.
В статье Джолли для "Новой музыкальной шкатулки" она комментирует, насколько неизбежны социальные и политические времена для композиторов и художников.
"Мы должны создавать красивую и уродливую музыку, не смотря ни на что - это наш мандат. На самом деле, мы, композиторы и исполнители, всегда комментируем все, что вдохновляет и влияет на нас. Конечно, мы тоже косвенно комментируем политические вещи.
И знаете ли вы это или нет, мы всегда создаем отражение и реакцию на политическую среду вокруг нас. Я просто хочу, чтобы мы все знали об этом. Я хочу, чтобы мы проснулись" - сказала она.
Современная музыка в лучшем случае является формой искусства, которая никогда не перестает искать. Все дело в том, чтобы быть любопытным и делать открытия, очень похоже на науку, но художественным способом.
Если вы посмотрите на более молодую историю музыки, есть немало случаев, когда зрители слышали то, чего никогда раньше не слышали, и они либо были сильно встревожены, либо имели откровения.
Современная музыка в лучшем смысле может действительно открывать слух, привлекая наше слуховое восприятие самым захватывающим способом.
Современные музыканты надеются, что концертные площадки будут адаптироваться, чтобы быть более гибкими. Они стремятся к производству и транспортировке в новые звуковые миры, которые не только освобождают нас от наших ожиданий, но и представляют все же невообразимые мысли и ландшафты.
То, что делает современную музыку настолько захватывающей, это не академическая строгость, а ее вопросы и возможности, которые она предлагает каждому отдельному слушателю.