Сейчас я хочу написать свое мнение про PHOTO VIDEO FEST КАЗАНЬ-2019. Сам фест проходил в 3 дня (25-27 октября), но 25 числа я не смогла сходить. Тем не менее программа второго и третьего дня была очень насыщенная и мне очень понравилось.
Сначала по организационным вопросам. Единственное, что не понравилось - отсутствие навигации около Казань-Арены. В целом, быстро зарегистрировали, дали браслет и программу и направили на сам фестиваль. Помещение достаточно небольшое, во второй день была толкучка, но всем места хватало, разве что только иногда у моделей приходилось стоять в очереди, но это терпимо. Фест шел ежедневно с 10 утра до 8 вечера. В10-30 начинались лекции, также как и тест-драйв техники. Модели приходили в 11. После лекций были мастер-классы.
Теперь поподробнее о самих лекциях, на которых я была.
Виктор Водолазький – «Работаем с мобильным светом. Быстрые решения».
Данная лекция была посвящена оборудованию фотографа на фотопрогулках, а также принципы работы с мобильным светом. Здесь я хочу поделиться краткими конспектами по данной лекции.
Изначально был представлен компактный рюкзак слинг для оборудования для фотопрогулок.
Что же находится в фото-рюкзаке?
-Серая Карта(при использовании СК в сочетании с пользовательским режимом балансом белого вашей камеры вы можете вручную установить идеальный баланс белого для всего, что вы фотографируете)
-2 фотоаппарата: беззеркальный и зеркальный.
-вспышка Nissin i60A
-нейтральный фильтр
-градиентные фильтры
-груша
На лекции было рассказано про «правильный свет» - свет в форме круга.
Почему он правильный?
Солнце круглое, свет тоже лучше бы был круглым.
На вспышку надевается мини-Софт-Бокс => компактный набор.
На самом деле, больше было объяснения различных световых схем на практике.
Модификатор накамерной вспышки свягчает и направляет свет.
К сожалению, ни с модификатором, ни с маской Гобо мне поработать не удалось, но результат внушающий. Если интересно – загуглите в интернете.
Следующая лекция, совмещенная с практикой, была Александры Бочкаревой(@alexandra_bochkareva_arts).
«Постановочная Файн Арт фотография, особенности работы с моделью».
Основа Файн Арта – задумка.
Принципы работы:
-принцип распределения обязанностей в команде: слушать людей, которые отвечают за реквизит/животных
-съемка на максимально открытых диафрамах,чтобы взгляд зрителя был сфокусирован на нужный элемент
-минимальное количество цветов,чтобы был акцент на модель
-отделить модель от фона(!)
Как зарабатывать на Файн-Арте?
-фотосток(разбирают фото на принты/обложки/бренды)
-агенство(продают фото за более дорогу цену тем же людям,которые покупают на стоках)
После полутора часов лекции, мы пошли применять знания на практике. К сожалению, я не могу показать, что у меня получилось,тк я брала фотоаппарат на тест-драйв и забыла там карту памяти, но могу вас уверить, что каждый, кто пришел на мастер-класс получил кадры, достойные портфолио. Модель цепляющая. Не смотря на отсутствие фото-материала, у меня есть бекстейдж, которым я с удовольствием поделюсь.
Техника Александры:
Фотоаппараты
-Sony A7M3
-Canon 650D
Объективы:
-Гелиос-40-2 1,5/85
-Гелиос 77м-4 1,8/50
-Гелиос 44-2 2,0/58
-Зенитар 0,95/50
После практики от Александы началась лекция от Рустами Шагиморданова (его работы можно посмотреть в инстаграме @tomrus) по стрит и городской фотографии. На ней автор рассказал о своих приемах в фотографии и технике. Основные принципы цепляющей картинки – детали, разноплановость, симметрия, игра света и тени. Рустам говорил о поиске вдохновения, поделился интересными авторами, за которыми он наблюдает. В конце лекции был мастер-класс по обработке фотографии в Лайтруме: основные настройки, работа с кривой RGB, тонирование, разложение по цветам.
Техника Рустама:
Фотоаппарат:
-Sony A7R(я даже попробовала на нее поснимать)
Объективы:
-Sony FE 35мм F2.8
-Sony FE 12-24мм F4 G (не дает сильных искажений перспективы)
-Sony FE 28-70мм F3.5-5.6 OSS (kit)
-Гелиос-44м-6 58мм F2.0 (для портретов)
Последний мастер-класс 26 октября был по работе с импульсным и постоянным светом на выезде от Андрея Жукова.
Необходимо попробовать свет с ДВУХ сторон, чтобы узнать РАБОЧУЮ сторону модели.
мягкий свет ляжет на модель при отражении от боковой стенки
Почему круговой свет и круговые SOFTBOXы лучше? Они смотрятся естественнее, свет ложиться ровнее. Солнце круглое->свет круглый.
Жесткая насадка увеличивает мощность потока света в 2.5 раза! Именно поэтому при использовании жесткой насадки мы отдаляем студийный свет от модели, сохраняя угол наклона.
27 октября.
День второй начался с лекции от Анастасии Зубковой по натюрморту(Anastasia.zubkova). ^
Для себя я отметила 6 правил по предметной съемке:
Досъемочный процесс:
1. Выбрать главный и второстепенные объекты.
2. Определить стиль съемки.
3. Собрать композицию (идеальное построение композиции – залог успеха)
Съемочный процесс:
4. Поиск света (свет передает настроение)
5. Настроить баланс белого(желательно вручную, чтобы не было промахов, которые могут испортить настроение композиции)
6. Найти ракурс.
Ракурсы бывают: ¾ , сверху(флэтлэй), на уровне глаз(самый простой и естественный).
Теперь про построение цвета в кадре. Эти знания общие для любого стиля фотографий.
1. Построение композиции с дополнительными цветами. Это самая выйгрышная композиция.
Первый цветовой круг придумал Исаак Ньютон. Он содержал 7 цветов(цвета радуги).
Сейчас мы пользуемся цветовым кругом Йоханнес Иттена.
В чем суть этого метода? За основу берем цвет главного предмета в кадре и по цветовому кругу выбираем цвет напротив. Они являются друг для друга дополнительными цветами. То есть зеленый-красный, синий-желтый, оранжевый-фиолетовый.
Таким образом картинка получается контрастная и гармоничная картинка, которая притягивает взгляд.
Главное! Необходимо помнить, что после выбора цвета идет выбор оттенков: приглушенные цвета с приглушенными, яркие с яркими. Больше информации можно узнать в книге Йоханнес Иттена – Искусство цвет.
2. Построение композиции с аналогичными цветами.
Суть метода – разложение одного цвета в кругу на оттенки. Главное выбирать оттенки в одинаковые по теплоте, т.е не мешать теплые и холодные.
3. Контраст светлого и темного.
Почти монохромные кадры(черно-белые), иногда с дополнительным ярким акцентом одного цвета.
Где брать идеи для предметной съемки?
-Картинные галереи.
Ходить на выставки и разбивать картину, которая понравилась по частям.
Фрагментарное деление.
Теперь про композицию.
Есть 3 главных типа композиции.
1. Правило Третей.
2.Правило треугольника.
Объекты в кадре должны быть размещены в форме треугольника.
3.Правило диагоналей.
Диагонали и линии задают движение в кадре. Необходимо помнить, что диагональ, направленная из левого верхнего в правый нижний угол, несет грустные эмоции, а из левого нижнего в правый верхний – положительные. Психология человека.
Диагональ можно построить из предметов или из света.
Больше можно узнать по ссылке: https://romanetto.livejournal.com/284765.html
(было обидно найти эту ссылку, где полезной информации больше, чем на лекции и примеры поинтереснее, но(!) слушать вживую больше мотивирует снимать)
Последняя лекция, которую я посетила была от Дарьи Борониной
«Фудфото – как снять вкусно».
На кого работают фудфотографы?
-фотобанки
-люди, которым нужны фото для публикаций рецептов
-фуд-бренды
-рестораны (снять сезонное меню/контент для соц.сетей)
Какие знания по фотографии необходимы фудфотографу?
-креативное мышление
-умение работать с разными по фактуре и размеру предметами
-составление композиции
-работа с реквизитом
-работа с техникой
-работа со светом
-знание разных стилей (например, необходимо снять меню кофени. Составляем ассоциативный ряд: кофейня-> уют->теплый свет->плед/… После этого отбираем нудный реквизит и т.д.)
-выбор ракурса
-выбор цветовой схемы(основные цветовые схемы объяснены в лекции про натюрморт)
-обработка изображений
Ценообразование у фудфотографов.
-цена за кадр
•на начальном этапе, когда необходимо сделать несколько кадров
•при работе в студии, где количество кадров уже обговорено
-цена за час/съемочный день/полдня
•съемка меню(иногда съемка затягивается и несколько позиций снимаются часами)
•съемка объемного материала
Из чего складывается цена:
-услуги фотографа
-предоставление техники (фотокамера/свет/отражатели/…)
-предоставление реквизита
-оформление композиции
Итого, средняя цена (!)за кадр равна среднему чеку в ресторане(!)
Объективы, которые понадобятся фудфотографу(набор Дарьи Бонониной):
-макрообъектив 100мм/90мм – для детализации композиции
-композиционный объектив 85мм
-зум 24-105мм
-для съемки flatlay-ев 50мм
Дополнительная техника на съемке:
-штатив(желательно с поворотной штангой)
-отражатель(для съемки с искусственным светом)
-свет(импульсивный(меньше нагревается) или постоянный)
искусственный свет нужен при съемке меню, чтобы все позиции в одной световой составляющей
Реквизит, полезный на съемках:
-матовые тарелки(желательно белого цвета, без рисунков, тк рисунок отвлекает внимание)
-салфетки разных фактур и цветов
-ингредиенты приготовленного блюда(можно попросить на кухне)
-соусники
-разделочные доски
-фотофон
-пульверизатор (для создания эффекта только что помытого продукта)
Что делает фото вкусным?
-свет(объем)
-стиль
•грамотно подобранный реквизит и фотофон
•гармоничная композиция и цветовое решение
-фуд-стайлинг и внешний вид продукта
-правильно подобранный ракурс
Фотофоны
-от 70 на 80
-натуральные материалы для раскладок
-для фона, который уйдет в боке, можно использовать виниловые изображения(распечатанные фоны)
-тканевые фоны:
•отрез льна
•драппированные салфетки
Фудстайлинг(для придания атмосферности и заполненности кадра):
-травы и специи
-орехи
-хлеб
-фрукты и овощи
-соусы и заправки
Ракурс
1. Сверху – в основном раскладки
•нет объема
•для симметричных композиций
•для разноуровневых объектов, которые между собой не компануются
•молекулярная кухня
2. 45°
•украшенные напитки
3.10-20°
•красивое оформление
•многослойность
4.0° - предмет «на уровне глаз»
•многослойность
Подведу итоги 2 дней Фото-Видео Феста в Казани. Много полезной и качественной информации, спикеры- профессионалы своего дела. Организация в Казани очень неплохая, помещение было рассчитано на то количество людей, которое пришло. Единственная проблема – организация мастер-классов. Ограниченное время и большое количество людей. Модели сменялись достаточно редко и если лекция шла неинтересная, то было необходимо искать себе занятие. Хорошо, что был большой выбор техники, которую можно было протестировать.