“Жизнь моя, кинематограф, черно-белое кино!” – однажды написал советский поэт Юрий Левитанский, тем самым связав воедино два искусства – поэзию и кинематограф. Конечно, это не единичный случай – стихи о “важнейшем из искусств” были и у Осипа Мандельштама, и у Константина Симонова, и у Владислава Крапивина, а сами поэты, в свою очередь, порой становились гостями советских экранов, снимаясь в кинофильмах и телепередачах. Мы не будем упоминать хрестоматийный эпизод поэтического вечера в Политехническом музее из фильма Марлена Хуциева “Застава Ильича”, на котором выступили почти все классики советской поэзии, а вспомним менее очевидные, однако не менее интересные появления поэтов в советском кино.
1. “Барышня и хулиган” (1918 г., реж. Е. Славинский)
Первым поэтом, появившимся на советских экранах, стал главный “рупор революции” Владимир Маяковский. В картине Евгения Славинского “Барышня и хулиган” поэт предстал настоящим человеком-оркестром – он и сам написал сценарий к ленте, и исполнил главную роль, и даже выступил в качестве со-режиссера – словом, этот фильм стал своеобразным триумфом Маяковского, показавшего самые разные грани своего таланта. Кстати, “Барышня и хулиган” – далеко не единственная кинолента с участием Маяковского: на его счету также были главные роли в таких фильмах, как “Драма в кабаре футуристов №13”, “Не для денег родившийся”, “Закованная фильмой”, однако ни один из них не дошел до наших дней в полноценном виде. Кроме того, благодаря “Барышне и хулигану” у нас есть возможность увидеть настоящего, “живого” Маяковского, чего нельзя сказать о большинстве его легендарных современников, запечатленных лишь на фотографиях.
2. “Взлет” (1979 г., реж. С. Кулиш)
Фильм Саввы Кулиша “Взлет” о жизни К. Э. Циолковского знаменит прежде всего благодаря исполнителю главной роли – на роль великого ученого режиссер пригласил не профессионального актера, а поэта Евгения Евтушенко. Для него съемки в фильме стали новым этапом кинокарьеры – ранее поэт выступил сценаристом фильма М. Калатозова “Я – Куба”, а вскоре после съемок “Взлета” поставил свой собственный фильм “Детский сад”. Почему выбор режиссера пал именно на Евтушенко? Очевидно, причина кроется в сходстве характеров: как и свой герой, Евтушенко – идеалист и романтик, верящий, что мир можно исправить с помощью благородных идей и бескорыстных поступков, и философские монологи Циолковского в фильме во многом совпадают с размышлениями самого Евтушенко, изложенными в многочисленных стихотворениях и публицистических статьях. Словом, актер и герой, что называется, “сошлись характерами”, и оттого Циолковский на экране получился не столько скрупулезным ученым-практиком, сколько страстной романтической натурой.
3. “Живет такой парень” (1964 г., реж. В. Шукшин)
За полтора десятилетия до актерского дебюта Евгения Евтушенко на киноэкранах появилась его соратница по поэтическому цеху и бывшая супруга – Белла Ахмадулина, исполнившая роль журналистки в фильме Василия Шукшина “Живет такой парень”. Конечно, в те годы в романтичную и по-старомодному томную Ахмадулину была влюблена добрая половина советской творческой интеллигенции, и не исключено, что Шукшин пригласил ее в фильм именно из-за своей симпатии, однако свою роль она отыграла как настоящий профессионал. В ее игре нашлось место и фирменным интонациям, и по-женски испытующим взглядам, да и в целом – несмотря на небольшую роль, поэтесса стала своеобразным украшением этого фильма. Кстати, спустя шесть лет она появилась на экране еще раз – в небольшой документальной вставке в картине Элема Климова “Спорт, спорт, спорт!”
4. “Москва слезам не верит” (1979 г., реж. В. Меньшов)
Фильм Владимира Меньшова “Москва слезам не верит” стал, пожалуй, одним из первых ностальгических советских фильмов о 1950-х. Еще не было знаменитых “Покровских ворот”, и Меньшову выпала одновременно трудная и почетная участь – стать своеобразным первооткрывателем этого направления. В ходе работы над фильмом одной из главных задач, стоявших перед съемочной группой, было воссоздание эпохи во всех ее деталях – нужны были не просто автомобили, костюмы и декорации “а-ля 1950-е”, а нечто, передающее сам дух того времени, и режиссеру пришла в голову оригинальная мысль. Так, в самом начале фильма, когда главные героини идут по вечерней Москве, у подножия памятника Маяковскому можно увидеть Андрея Вознесенского, читающего свою “Параболическую балладу”. Кстати, действие первой половины фильма, как указывают титры, происходит в 1958 году, а стихотворение было написано в 1959-м, однако Меньшов пошел на такой анахронизм сознательно, поскольку именно “Параболическая баллада” стала одним из самых знаковых стихотворений 1950-х и как нельзя лучше передавала атмосферу той эпохи.
5. “Ключ без права передачи” (1976 г., реж. Д. Асанова)
Спустя почти полтора десятка лет после знаменитого киновечера в Политехническом режиссер Динара Асанова решила вновь собрать советских поэтов вместе, чтобы отдать дань памяти А. С. Пушкину – речь о знаменитом фильме “Ключ без права передачи”. Возле дома Пушкина на Мойке в Ленинграде собрались Булат Окуджава, Давид Самойлов, Белла Ахмадулина и Михаил Дудин (для которого этот фильм стал первым появлением на экране), и прочитали свои стихи о великом предшественнике. Надо сказать, что этот небольшой импровизированный вечер продемонстрировал удивительное единение стихотворцев и был начисто лишен свойственного поэтам соперничества и ревности друг к другу. Советский поэт Дмитрий Кедрин однажды написал: “У поэтов есть такой обычай – в круг сойдясь, оплевывать друг друга”, – и фильм “Ключ без права передачи” доказал, что это далеко не всегда так.
Если вам понравилась статья, предлагаем вам поставить “лайк” и подписаться на наш блог – так вы не пропустите наши новые публикации. И не забывайте комментировать понравившиеся темы!
Вторая часть статьи: "Поэты в советском кино. Часть 2"
Читайте другие наши статьи о советском кино: