Чтобы человеку, не связанному с архитектурой и дизайном, понять такое явление как Баухаус и осознать, какое влияние эта школа оказала на мировой дизайн, стоит сначала познакомиться с историей её развития и особенностями преподавания.
В 1919 Баухаус был основан поистине талантливым человеком с интересной судьбой и неоспоримым талантом к новаторству в своей сфере — Вальтером Гропиусом. Вероятно, где-то в закромах сети уже создана книга, рассказывающая о жизни и судьбе этого архитектора во всех подробностях, но в этой статье речь пойдёт о его главном детище — школе, которая укоренила в мировом дизайнерском сообществе принципы функционализма и промышленного производства искусства.
Одним очень важным талантом Гропиуса была способность собирать вокруг себя по-настоящему выдающихся личностей, чем он и занялся после того, как встал во главе Баухауса. В штат преподавательского состава были приглашены: Иоханнес Иттен, в дальнейшем разработавший «форкурс» — подготовительный курс для студентов, помогающий им найти свой индивидуальный художественный взгляд, скульптор и график Герхард Маркс, художник Лионель Фейнингер, не нуждающийся в представлении Василий Кандинский, швейцарский художник Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь — художник-авангардист.
Изначально школа базировалась в Веймаре, но вынуждена была переехать в город Дессау, где было построено знаменитое здание Баухауса по проекту Гропиуса.
Вальтер Гропиус настоял на бесплатном обучении всех студентов и поощрении тех студентов, чьи работы имели успех. У Баухауса было много сторонников, которые независимо поддерживали школу в трудные время, среди которых, например, были художник Марк Шагал и Альберт Эйнштейн.
В 1923 году школа устроила первую выставку работ студентов, среди которых главным экспонатом стал Хаус-ам-Хорн: функциональный и доступный дом для человека из рабочего класса.
В 1928 году Вальтера Гропиуса приглашают работать архитектором в Берлин и он оставляет пост директора Баухауса. Примерно в этот период школа ставит на поток промышленного производства первые предметы быта, созданные студентами. Мебель, которая по сей день пользуется актуальностью и вписывается в современные интерьеры, стала отличительным знаком стиля Баухауса.
Вальтер Гропиус при создании школы хотел заложить в ней идею нового единства: единства художника и ремесленника, труда и творчества, искусства и промышленного производства.
«Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника. Милостью божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника. Здесь источник истинного формотворчества.» — одна из знаменитейших цитат Гропиуса, которая передаёт всю суть, которую он попытался воплотить в образовательной системе Баухауса.
Всё в школе было направлено на личностное и творческое раскрытие каждого студента. В среднем, количество студентов немного превышало 100 человек, поэтому возможен был индивидуальный подход, концентрация на раскрытии основных талантов каждого. Отношения между преподавателем и учеником не были похожи на традиционно сложившиеся в Российских вузах, а скорее напоминали отношения мастера и подмастерья.
Нововведением были и особенности первого полугодия обучения, где студенты знакомились не с историей искусств, а с понятиями масштаба, пропорций, светотени и цвета. Передвижение истории искусств на более поздние курсы выступало превентивной мерой для предупреждения развития у учеников «неразберихи взглядов и подражательства». Такой подготовительный курс был лично разработан Иоханнесом Иттеном, который, в особенности, уделял внимание теории цвета.
Следующие три года обучения студенты проводили в мастерских, вступали в ремесленные гильдии и собственными руками делали различные вещи, например мебель или более мелкие предметы интерьера. Ученики работали в различных мастерских: от витражной живописи до обработки металла. На обучение принимались и девушки, но допускались на работу в основном только в ткацкие и текстильные цеха. В цех обработки металла смогла пробиться только Марианна Брандт, которая впоследствие стала известным скульптором и дизайнером, преподавала в Баухаусе наравне с Ласло Мохоей-Надь. Василий Кандинский возглавлял мастерскую живописи и фрески.
Завершающим и самым важным этапом для студентов было непосредственное участие в строительстве для отработки практических навыков на реальных строительных площадках и в качестве творческого звена на экспериментальных площадках Баухаус.
Много внимания уделялось нестандартному досугу студентов: в школе был организован театральный кружок, часто организовывались тематические вечеринки и конкурсы, которые только помогали ученикам расслабиться и давали больше возможностей для творческого развития. Например, театр Баухауса стал очень узнаваемым благодаря удивительным костюмам и декорациям, сконструированным учениками и мастерами.
Идеи школы оказались невероятно новаторскими для своего времени. Сегодня, глядя на предметы интерьера, созданные студентами и последователями Баухауса, трудно представить, что это было создано в 20-х годах.
За 14 лет своего существования Баухаус совершил настоящую революцию в мире архитектуры и дизайна, заложил основные принципы строительства современного европейского жилья: функциональность, преобладание простых понятных форм, чистых цветов, рациональное использование пространства и, главное, доступность для всех социальных групп. Школа распространила авангард на архитектуру и строительство, сделала его понятным и доступным для обычного человека, дала возможность стилю стать признанным и всемирно известным.