Рок -балет «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и рок-опера «Юнона и Авось», занимают особое место в репертуаре советского, русского театра с одной стороны, и являются авторитетными произведениями русского рока, с другой. Но рок ли это?
Эти две известные рок-оперы, созданные режиссером Театра Ленинского комсомола, Марком Захаровым, прогремели на весь мир. Звездный состав авторов, актеров, обладающих музыкальной харизмой, совершили невероятное. Действие, по своей сути, имеющее спорное театральное значение и не самые богатые декорации, привлекло миллионы самых настоящих, фанатичных поклонников. Основной, необычной "фишкой" этих спектаклей, было современное музыкальное сопровождение.
«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»
Спектакль вышел на сцену в 1978году. Изначально, он предполагался как мюзикл, с элементами симфонического исполнения. Но, после первых «прогонов», к нему прикрепилось название рок-балет или рок-опера.
Холодная война на сцене
На самом деле, этот термин родился не в недрах Театра Ленком, а перекочевал из зарубежа: несколькими годами ранее появилась рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда». По сути, «Звезда и смерть…» были нашим «ответом Чемберлену», в пандан этой постановке.Это в частности, подтверждается сатирической подачей американского образа жизни в постановке.
Гений композитора
Алексей Рыбников, ставший музыкальным режиссером оперы, прилагал все усилия, что бы его видение спектакля оставалось решающим. По его словам, он вел настоящую борьбу во время репетиций, что бы музыка в опере оставалась живой, а инструментальное сопровождение не задавило личностную игру актеров.
Только в 2008 году, он получил возможность воплотить свою мечту в жизнь. Под его руководством, началась постановка новой версии спектакля "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты",где рок-опера прозвучала в том варианте, в каком была задумана.
Что за спектакль?
Но, во время становления спектакля образца 1978 года, все было по-другому. Фольклор двух континентов: американский кантри, элементы русской народной музыки, чилийские песенные зарисовки, смешанные воедино, создавали тяжелое впечатление. Актеры, изо всех сил, связывали обрывки сюжета своим недюжинным талантом, но резкие перепады шумного музыкального "шторма", оставляли на долю зрителя лишь речетативные образы сюжета. Плавная ,спокойная подача инструментальной музыки, основанной на звуках фортепиано, флейты, духовых инструментов, прерывалась какафонией солирующего квартета медных и ударных инструментов, бубнов и банджо. В итоге, внимание зрителя, малознакомого с мексиканской поэзией, металось в поисках линии сюжета. Но, основная причина, почему произведение не состоялось как рок-пьеса, по моему мнению,находится глубже.
Рок- не только громкая музыка и электрогитары!
Настоящий рок – это не только современное инструментальное исполнение. Рок- это музыка «положительного финала». Музыкальное произведение должно вести «от тьмы к свету», создавать ощущение «позитивного взрыва» у слушателя. Трагедия, на которой основан сюжет «Звезды и смерти…», дает мало шансов композитору создать позитивный, жизнеутверждающий настрой у зрителя, внушить ему настроение ожидания возрождения, роста, подъема эмоций. Но Алексею Рыбникову почти удалось это сделать. В продолжении всей оперы, такие настроения превалируют в музыкальном контексте, и лишь некоторого усилия не хватило композитору, что бы перейти необходимую грань.
Цензура? Цензура...
После долгих репетиций, спектакль, в экстренном порядке, пришлось подгонять под «замшелые» нормы советской цензуры. Из-за этого, по мнению некоторых музыковедов, самые смелые эксперименты зарождающегося советского рока, были растоптаны в зародыше.
Но современная для того времени, инструментальная музыка, принесла в массы небывалую популярность такого инструмента, как электрогитара. Миллионы молодых людей стали искать способы научиться играть на гитаре.
Если Вас интересует, как научиться играть на гитаре, Вы можете перейти по этой ссылке на статью на эту тему.
В целом, рок -оперой спектакль можно назвать лишь с большой натяжкой. Скорее, это мюзикл с элементами фольклора различных культурных групп, так и не соединившихся во что-то целое.
Авторы и актеры спектакля сделали все что смогли, что бы спасти постановку. И в целом, у них это получилось, хотя, возможно и не совсем так, как задумывалось
«Юнона и Авось»
В 1981 году, через три года, на сцене «Ленкома» вышел ещё один рок- спектакль. Его сюжетная линия была приближена к мотивам русской поэзии и российской истории. А.Рыбников, так же, ставший композитором этой «современной оперы», смог более плодотворно выразить себя в этом произведении.
Возможно, им были учтены ошибки и сложности при постановке прошлого мюзикла, отсюда и обращение к истории собственного народа, обращение к народным мелодиям, более простым и знакомым в аранжировке. В постановке часто прослеживается уход к духовной музыке, хоровым исполнениям и русским мелодичным перепевам в современной обработке.
Моя любимая постановка
Зритель, видевший действие из зрительного зала театра, мог отслеживать сюжетную линию, сопереживать героям и проводить осмысление музыкальных аллегорий сообразно замыслу режиссера. Много песенных текстов давали плодотворную пищу для ума, для собственной, более полной интерпретации сюжета.
По мнению многих музыкальных критиков того времени, «Юнона и Авось» является полноценной рок оперой. Моя точка зрения несколько иная, хотя в чем то я с ними соглашусь
На основе трагедии сложно сделать рок-музыку
Рок-музыка обладает своеобразным свойством, объединять различные жанры в нечто целое, свободное, растущее и стремительное. Она имеет только ей свойственную напряженность, динамизм, эмоциональность, которые продемонстрировали вокалисты и исполнители в этом спектакле. Но, все-таки, если это и рок, то это рок с признаками музыкальной драмы. Судя по контрасту между накалом агрессивного противопоставления музыкального сюжета и мягкой лирики в игре актеров - это рок, ограниченный трагизмом безысходности.
Это свобода, ограниченная безысходностью сюжета, символизирующая, по замыслу авторов, весь совковый социализм. Точней в то время, было не сформулировать.
И все же это - Рок!
Но при этом обнаженность чувств исполнителей подчеркивается именно музыкальным сопровождением. Через инструментальное исполнение проходит нерв, достигающий сердца зрителя- особенно в моменты кульминации . И песня-гимн любви «Ты меня никогда не забудешь», в исполнении гениального Николая Караченцева, достигает высшей точки эмоционального восприятия. Этот мюзикл , несомненно несет в себе все признаки рок- исполнения, хотя как я и сказал выше, имеющей элементы ограничения.
Рок - манифест режиссера
В заключение, могу предположить, что успех «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты», предтечи «Юноны и Авось», был тем волшебным ключиком, который дал карт- бланш Марку Захарову на более лояльное отношение цензоров к дальнейшей его работе.
В «Юнона и Авось» типичной «антисоветчины», скрытой тоски по свободе, было куда больше, но она прошла на сцены страны практически без купюр. Возможно, поэтому, мы, сегодня видим совершенство постановки и слушаем прекрасные рок-композиции , которые звучат и по сей день, даже спустя почти сорок лет лет.
В результате, оба этих спектакля заслуживают того, что бы считаться музыкальным рок - манифестом легендарного режиссера Марка Анатольевича Захарова.