Однажды вечером, в Бостоне, я имел возможность посетить конференцию Говарда Гарднера "Воспитание в духе взаимопонимания в рамках и между дисциплинами" в Гарвардской высшей школе образования.
Для меня было честью и удовольствием сидеть и слушать автора, которого я читал, изучал и комментировал во время своих психологических исследований.
На этой конференции Гарднер подчеркнул важность междисциплинарного характера образования. Исследовательская комбинация психологических исследований и магистратуры в области культурного производства и коммуникации ориентировала его на междисциплинарное изучение психологии искусства.
Мне всегда было очень интересно узнать, как работает разум, а также то, что было создано для удовольствия других людей, чтобы их можно было наблюдать, чувствовать и восхищаться.
Это не является общеизвестной дисциплиной, и есть много новых знаний, которые я мог бы изучить и в которые я мог бы внести свой вклад. Наблюдая за посетителями музеев, когда они смотрели на искусство, я спросил себя, что происходит в их сознании.
По этой причине и решил изучить конкретный опыт взгляда на искусство. Более конкретно, мы хотели бы знать, почему нам нравится искусство именно тот или иной вид искусства. Поэтому мы хотели проанализировать отношение посетителей к искусству.
Кроме того, нам было интересно, должны ли люди быть экспертами в области искусства, чтобы понимать, на что они смотрят в художественном музее.
Это исследование можно было бы провести и в других видах художественной деятельности, например, после танцевального шоу или концерта, но мы сосредоточили наш интерес на изобразительном искусстве.
В частности, современное искусство, потому что оно незнакомо большинству людей, не всегда "красиво", и зачастую очень трудно понять, что художник пытается выразить, и даже понять, почему эти произведения квалифицируются как "искусство".
Также сравнили галерею современного искусства с двумя более традиционными художественными галереями, потому что хотели узнать, есть ли различия между посетителями этих двух типов галерей и их восприятием современного искусства.
Мы решили сравнить молодых и пожилых людей, чтобы посмотреть, есть ли различия в возрасте и художественном восприятии. Музеи пытаются привлечь молодежь к работе в этих учреждениях культуры.
В связи с этим было проведено больше музейных исследований, посвященных этой возрастной группе. Однако, несмотря на преобладание пожилых людей среди аудитории многих художественных музеев, проведение исследований с участием пожилых людей является необычным делом.
Затем мы захотели посмотреть, как различные контексты влияют на восприятие искусства участниками.
По этой причине мы решили сравнить участников в лаборатории и в музее. Люди, которые ежедневно смотрят на искусство, находятся в обычных музейных условиях.
Мы попросили участников посмотреть на произведения современного искусства с ярлыками и без них, с беседами и без них, имея возможность обсудить их реакцию с другими.
Этот метод позволил нам определить воспринимаемую ценность богатого контекста (ярлыки и обсуждение) по сравнению с голым контекстом (отсутствие ярлыков и одиночный просмотр).
Это соответствовало весьма экспериментальному исследованию, проводимому в условиях, которые соблюдались участниками. Наконец, мы решили изучить переменные "понимание", "симпатия" и "удовольствие", потому что мы хотели понять, как посетители придают значение своим музейным впечатлениям, глядя и пытаясь вникнуть в произведения искусства.
Кроме того, мы хотели бы узнать, насколько высоко ценят искусство посетители музея и каким образом они считают, что музей переживает другой жизненный опыт, которым можно было бы наслаждаться.
Результаты этого исследования вы можете прочитать в моих следующих статьях.