Как обучить ребенка музыке без травм
В современном мире высоких скоростей, огромных объемов информации, смены трендов востребованных профессий и критериев успеха очень важна творческая составляющая личности. Именно она позволяет нам видеть и анализировать всю внешнюю информационную картину и одновременно легко и свободно выстраивать способы нашего взаимодействия с окружающим миром.
Как педагог с 10-летним опытом и более чем 1000 выпущенных учеников, я считаю, что нет более успешного способа развить эту творческую составляющую, чем обучение музыке и игре на музыкальном инструменте.
Интересно, что в США музыка и игра на инструменте включены в обязательную программу общеобразовательной школы. И каждый американец после школы не только умеет играть на выбранном инструменте без всяких психологических травм и шаблонов, но и часто совсем без нот, по буквенно-цифровой записи аккордов. Музыка и игра — это просто часть жизни, способ снять стресс и социализироваться: любительские «гаражные» ансамбли, выступления в местных клубах, церквях и на любых подходящих сценах — люди привыкают к этому со школы. И не секрет, что американцы — нация предпринимателей и инновационного бизнеса, задумайтесь, почему?
Комфорт, безопасность и творческая реализация в процессе музыкального обучения давно стали нормой жизни для многих современных детей и их родителей. А не «кровь, пот, нервы, труд и дисциплина», как было принято в тоталитарных и посттоталитарных обществах. Но почему же вопрос о выборе способа музыкального обучения до сих пор нередко подвергает в шок и панику поколение молодых родителей? Как привить своему ребенку любовь и живой интерес к игре на музыкальном инструменте? Как сделать правильный выбор, сохранив нервы, финансы и спокойствие всех остальных членов семьи?
С чем сталкивается каждый родитель перед решением «отдать» ребенка на музыку
1. Недостаток информации
К сожалению, музыкальное образование в России пока не входит в общеобразовательную программу. Поэтому родителям приходится выбирать между возможностями государственных (это бесплатно) или частных (за деньги) музыкальных школ, либо услугами репетитора (тоже ничего себе копеечка). Однако при этом до сих пор многие не подозревают о существовании музыкальных кружков при домах культуры. Причем среди них можно выбрать как платные, так и бесплатные.
2. Сложности совмещения
На сегодняшний день музыке и игре на инструменте российским детям приходится учиться дополнительно к основной обязательной нагрузке в общеобразовательной школе. Это создает определенные сложности для детей и их родителей, вынужденных встраивать в свои ежедневники время на дополнительные занятия.
3. Необходимость выполнять домашнюю работу
Не секрет, что дома нужно уделять специальное время музыкальным занятиям ребенка. В этом нет ничего страшного, но одних смущает сам факт, других — что придется это как-то отслеживать и помогать, а третьих — что ребенок будет недостаточно хорошо «стараться» либо не успевать делать домашние задания. Мы в прямом смысле боимся оказаться между двух огней, а еще хуже между молотом и наковальней. Но все же важно подумать, почему оценка или воображаемая реакция педагога нам часто важнее наших собственных желаний и целей?
Если все эти ограничения вас не пугают, можно переходить к выбору способа получения музыкального образования. И здесь, прежде всего важно ответить себе на основные вопросы.
Какого результата вам и ребенку хочется достичь?
Чего именно вы хотите от музыкального образования в смысле умений, навыков, возможностей и эмоций?
Что вы с полученным багажом будете делать потом?
Понимание — наш первый шаг к выбору способа музыкального обучения, потому что в общеобразовательной школе мы этого, как правило, лишены. Здесь же от понимания своих целей и вашего выбора зависит и качество, и результаты занятий, и, конечно, эмоции. Но как педагог, сразу предупрежу: учиться можно и нужно с удовольствием!
Способ №1 — государственная музыкальная школа.
Для того, чтобы потом не бояться уже ничего, начнем с самого страшного — с государственной музыкальной школы и поступления в нее.
Плюсы:
- это бесплатно,
- есть система — школа работает в соответствии с Федеральными государственными требованиями (ФГТ) – и я их настоятельно советую прочитать всем родителям, это недолго,
- есть четкие сроки обучения.
Минусы:
- оценочное мышление преподавателей и их жесткие требования.
Как часто мы видим в адрес своего ребёнка неодобрительные кивки? Особенно, когда ведём его в школу. И считает-то он не так! И пишет не той рукой. И, скорее всего, «не подготовлен». В случае с музыкальной школой: тут нашему ребёнку, как корове на ярмарке, будут особенно прицельно рассматривать руки, ноги, уши и язык — вдруг какой-то не такой? В какой-то момент и сам начинаешь себя чувствовать неправильным и не таким... Но разве для этого мы так хотим научиться музыке?
- да, у системы есть свои задачи и она гарантирует определенный результат: в идеале — поступление в музыкальный колледж или ВУЗ, но, как показывает практика, поступают всего 2-5% учеников.
- отсутствие гибкого и индивидуального подхода к вашему ребенку. Сроки обучения и развивающего, и профессионального фиксированы — 3 года и 7 лет соответственно. Но как понять, что подходит вам и вашему ребенку? Или что делать, если захочется поменять инструмент? А еще категорически не хочется тратить кучу времени на сопутствующие предметы типа пения в хоре, имея возможность, например, выработать навык полифонического слуха другими методами параллельно с игрой на инструменте
Способ №2 — частная музыкальная школа
Плюсы:
- более гибкий подход и возможность найти общий язык с руководством и педагогом,
- нет жесткой системы, проще поменять и педагога, и инструмент,
- гибкая система подстройки под ваше расписание,
- вас точно не будут «ругать» за неуспеваемость.
Минусы:
- часто непонятны методики преподавания,
- может быть неизвестна квалификация преподавателей,
- очень большая текучка кадров: в частной школе педагог не задерживается дольше двух лет, в среднем работает только год,
- непонятны ценности и глобальный подход к обучению: к сожалению, зарабатывание денег часто становится основной целью,
- зачастую ориентация идет на процесс, а не на результат — отсюда желание «подсадить» ребенка и родителя на многолетнее обучение, хотя и не без приятности для обеих сторон
Способ №3 — музыкальные кружки при домах культуры
Плюсы:
- гибкая система обучения. Все зависит от преподавателя, в том числе методика. Захотел — бросил, захотел — поменял.
- проще объяснить свои задачи и попросить следовать им, а не придуманной кем-то «программе». На индивидуальных занятиях можно разучивать и играть только любимые произведения.
- обычно хороший коллектив единомышленников, любящих музыку — и родителей, и детей. Здесь можно обмениваться опытом и даже дружить. В государственных и частных музыкалках это редкость — там скорее конкуренция на бесконечных отчетных концертах и изолированность в рамках занятий с одним педагогом.
Минусы:
- непонятен финальный результат — придется постоянно отслеживать кратковременные итоги, чтобы понимать, чему ребенок учится и что умеет,
- категорически не подходит для предпрофессиональной подготовки в музыкальный колледж или ВУЗ, начиная с «количества часов».
Способ №4 — частные репетиторы
Плюсы:
- сильное старание понравиться и «подстроиться» к родителю и ребенку — от этого зависит их оплата.
Минусы:
- как правило, это студенты музыкальных ВУЗов, подрабатывающие репетиторством. А значит, у них нет ни опыта, ни методики.
- постоянная включенность родителя в обучающий процесс и тесное взаимодействие с педагогом — это необходимость. Ведь придется жестко требовать план занятий с промежуточными результатами. Четко ставить задачу. Обсуждать пути достижения. Вместе отслеживать, что нравится ребенку, а что нет. В этом случае категорически нельзя пускать процесс на самотек - в лучшем случае выкинете деньги на «тренинг» для новоиспеченного педагога. А вероятность, что попадется талантливый от природы — один на миллион.
Способ №5 — семейное обучение
Минусов предыдущих способов можно избежать, если организовать домашнее музыкальное обучение. Это подтверждает мой собственный опыт хоумскулера в общеобразовательной школе, начиная с третьего класса. Основной мотивацией была как раз задача сосредоточиться на профессиональном музыкальном образовании. Это удалось на 100%. В итоге мое развитие не только не пострадало, но и многократно выиграло. В первую очередь за счет экономии времени и правильной расстановки приоритетов. Что существенно ускорило мое становление в профессиональной среде и помогло многократно обогнать конкурентов. Представьте, что этот же вполне успешный опыт вы можете гораздо легче повторить с занятиями музыкой, особенно если вы с ребенком не ориентированы на Конкурс Чайковского, а хотите просто понимать музыку, уметь играть и наслаждаться этим всю жизнь как творческим хобби.
Плюсы:
- родители, сами играющие на инструменте, понимающие и любящие музыку и игру — лучший пример и ненавязчивое вовлечение,
- есть методики самостоятельного обучения по видеоурокам, позволяющие прекрасно научиться за 10-12 занятий игре на любом инструменте, а также нотам, сольфеджио и всему необходимому,
- не нужно тратить время на поездки и организацию расписания, отчитываться перед педагогами и выполнять их требования.
Способ №6 — предпрофессиональное и профессиональное музыкальное образование
Является неизбежным и важным этапом в становлении настоящего профессионала. Мой творческий путь начался в четыре года с государственной музыкальной школы, затем последовали колледж и ВУЗ в России, онлайн-курсы джазовой импровизации в Беркли — лучшем в мире профессиональном музыкальном колледже. И в итоге пока привел к созданию авторской обучающей методики и защите кандидатской диссертации по педагогике.
Сегодня перед современными и думающими родителями целый веер возможностей для творческой реализации их детей. И если важность и необходимость музыкального образования, как правило, уже не вызывает сомнений, то выбор способов обучения, знание своих прав и возможностей при взаимодействии с системами обучения, понимание рисков и результатов — это минимум знаний, чтобы не только сохранить ваши нервы и деньги, но и предотвратить возможные серьезные и глубокие психологические травмы у детей.
Помните, что творческие привычки и навыки, закрепленные в комфортной и приятной среде, позволяют сохранить внутренний баланс и гармонию, научиться осознавать свои возможности, потребности и эмоции, вдохновлять себя на любые действия, чувствовать других людей и соответственно выстраивать счастливые и комфортные личные взаимоотношения. И, наконец, если человек может и умеет производить любой творческий продукт - неважно, в сфере информационных технологий или в шоубизе — он уже на корпус впереди конкурентов в любой деятельности. А все это позволяет нам повышать качество жизни и одновременно получать от нее удовольствие и вдохновение. Не этого ли так желают родители для своих детей?