Художнику хотя бы один раз в жизни необходимо поучаствовать в курсах или марафонах по фотографии. Для чего это делать?
Часто художники останавливаются на том, что просто рисуют и иногда фотографируют свои работы в блог. Но это их глобальная ошибка, для чего нужно уметь фотографировать?
1. Хитрости
Как и в рисовании, в фото очень важен ракурс работы и порой даже смещение на 2-3 сантиметра в сторону делает из фотографии что-то особенное и красивое.
Также стоит помнить о том, что на таких курсах и марафонах очень часто можно найти для себя новые варианты съемок. Марафоны помогают выйти вам из зоны комфорта и начать творить. Это вдохновляет и после хочется двигаться дальше.
2. Автопортрет художника
Автопортрет художника - это не только работы, которые он нарисовал, а также его руки, кисти, краски, ели лицо, предметы, комната. Все, что касается этого человека - это автопортрет. Да, даже содержимое вашей сумки будет вашим личным автопортретом.
3. А вы пробовали рисовать светом?
Длинная выдержка - это невероятное приключение фантазии, игра воображения. Что вам нужно? Штатив, ваш телефон или фотоаппарат с возможностью настраивать выдержку, а также слабое освещение, а лучше темнота, так вы сможете рисовать фонариком, лазером или чем-либо еще. Главное пробовать и не бояться экспериментировать. Думаем, у вас получатся невероятные фотографии, стоит только начать их делать.
4. Вдохновение
Вы будете ловить вдохновение не только от своих работ и того, что вы выходите из зоны комфорта, а также от работ сокурсников и того, как они стараются. Это невероятно интересно и весело. А главное, сколько новых фотографий смогут оживить ваш инстаграм!
Есть очень много фотокурсов, но мы посоветуем пока только один, он подойдет даже для тех, кто снимал всегда только на телефон с фильтром или масочками. Визуал на Повал - марафон от Александры Митрошиной (блогер, 2,1 млн. подписчиков), она точно знает, как сделать инста-ленту оригинальной и разнообразной.
Желаем удачи в съемках!