Типы танцев в Индии
Индийский танец пронизал все виды искусства, которые можно найти в других местах, включая поэзию, скульптуру, живопись, музыку и музыку. Танец Индии - это сложное искусство с отличительными чертами, отражающее мировоззрение индийской философии, жизненного цикла, погоды и окружающей среды. Как динамичное искусство, формы танца продолжают развиваться с воображением творческих художников.
Изображения, найденные в пещерах, танцующей женщины Мохан Джодаро. Свидетельства, найденные в Ведах, Упанишадах и других эпосах, ясно свидетельствуют о богатой индийской традиции исполнения танцев. Натья Шастра Бхараты Муни считается первой подлинной книгой Дхармакалы. Его также называют Панчаведой.
Танцевальное искусство, уходящее своими корнями в индуизм, веками вдохновляло художников-скульпторов, чье влияние отчетливо видно на наших храмах. Лучший пример этого - блестяще сложное и символическое изображение Шивы как «Натараджи».
Индийские классические драматургии основаны на эстетических принципах, записанных в Писании. Согласно теории Натьяшастры, существует два вида танца - марги (тандава) и лася.
Танец Тандава был исполнен лордом Шанкаром. Этот танец исполняется с большой уравновешенностью и силой. С другой стороны, Ласья - это нежный танец, исполняемый Господом Кришной. Вот некоторые более четкие различия Ницца или чистый танец, он исполняется на абстрактных жестах и ритмах.
Танец, или выражение танца, состоит из органов, мимики и жестов рук, чтобы передать смысл песни.
Спектакль или драма, в которой четыре элемента спектакля используются для передачи темы. Есть четыре элемента исполнения: Ангика или телесные функции; Вачика или речь и разговор; Ахарья или костюмы, сценические позиции и качества; и Саттвичные или психические состояния.
Натьяшастра делит все человеческие выражения на девять соков :любовь, доблесть, жестокость, страх, ненависть, смех, сострадание, сюрприз, мир.
Бхаратанатьям
Это самый старый из всех танцев, который также виден в «Танцующем идоле» Мохана Джодаро. Бхаратанатьям представляет собой ласью, в которой танцор отображает 10 или 12 выражений.
Бхаратанатьям процветал в Южной Индии, где короли Паллава и Чола построили великолепные индуистские храмы для своей скульптуры, живописи и преданности богам. Эта традиция продолжалась до конца девятнадцатого века правителями Пандья, Наяка и Маратха.
В первые десятилетия двадцатого века Рукмини Деви Арундейл, женщина-брахман из высшего класса, изучала Бхаратанатьям и пыталась его оживить. Во время сессии Индийского национального конгресса в Мадрасе в 1927 году Э. Кришна Айер, адвокат и борец за свободу, организовал первую Всеиндийскую музыкальную конференцию.
В 1928 году была основана Академия Сангит, и на ее платформе был представлен танец двух танцоров-девадаси. Рукмини Деви также выступала перед международным собранием в Теософском обществе в Мадрасе в 1935 году. Он также основал Академию Калакшетры, учебный институт в Бхарата Натьям в 1936 году. С тех пор клеймо против него стало уменьшаться, и через несколько лет Бхарат Натьям приобрел беспрецедентную популярность.
Техника Бхаратанатьям имеет 64 принципа координации движений рук, ног, рта и тела, которые выполняются с помощью танцевальной программы. Бхаратанатьям - это сравнительно новое имя, раньше он имел совершенно дргие названия.
Признание за то, что оно придало ему нынешнюю форму, принадлежит Танджоре Чатуштайе и пленникам. Он был возрожден в 20 веке под патронажем таких художников, как Рабиндранат Тагор, Удай Шанкар и Манека. Рукмини Деви Арундейл была первой в Индии знаменитой танцовщицей, и среди ее современников были такие художники, как Рам Гопал, Мриналини Сарабхай, Шанта Рао и Камала.
Среди других выдающихся актеров Ямини Кришнамурти, Сонал Мансингх, Падма Субрахманьям, Малавика Саркар. Такие художники, как Чандралекха, пытались придать ему новый вид, отбросив эмоциональные темы и добавив в него боевые искусства.
Катхак
Катхак означает «Катха» означает танец, который описывает историю. Катхак рос и совершенствовался на протяжении веков на севере Индии, и здесь он обогатился различными оттенками культуры.
Ссылки на Катхака также встречаются в таких эпопеях, как Рамаяна и Махабхарата. Наряду с развитием периода Бхакти в средневековой Индии, катхак также экспонировался в помещениях храма в форме танцевальных драм. Катхак превратился в сольный танец.
Великие императоры Моголов покровительствовали артистам катхака, но содержание танца здесь сильно изменилось. Теперь акцент делался на танцах чистых и абстрактных, изображающих истории любви Радхи и Кришны.
Танец также имел персидское культурное влияние под патронажем Моголов. Индуистские короли Раджастхана также покровительствовали танцовщицам катхака мифологических индуистских историй.
Катхак - это очень систематический и чистый классический стиль танца, в котором все внимание уделяется ритму. В этом танце особое внимание уделяется движению ног (татар) и вращению (округлению).
Большинство танцев катхака изображают истории любви Радхи-Кришны, источника их жизни. Катхака исполняли во дворах для богатых помещиков, поэтому его постепенно осуждали как непристойный танец.
Манека, высококлассная танцовщица брахманов, приняла танец катхак и представила множество реформ и усовершенствований. Он очень помог в получении социального одобрения для Катхака и снятии его позора. Катак получил защиту от правительства после обретения независимости. Были новые эксперименты и корректировки в театре с его спектаклями, и он стал более процветающим.