Был у меня уже обзор на экранизацию рассказа Кэндзи Миядзавы - Виолончелист Госю, но то произведение было не слишком-то и популярным. А вот Ночь на Галактической железной дороге/Ginga Tetsudou no Yoru (по другой версии Ночь в поезде на Серебряной реке) - весьма и весьма популярный рассказ, настолько, что породил целый культурный феномен, правда, только в пределах Японии. Но за пределами своей страны автор практически никому не известен (к слову, Кэндзи и у себя-то только после смерти прославился, как это часто бывает с писателями) - а если и известен, то, скорее, по одноименной полнометражке 85 года, о которой я и хочу рассказать.
Рисовка:
Вообще, режиссер придумал очень крутое решение с дизайном персонажей - взял, да и сделал из них котиков! В общую сюрреалистическую атмосферу они вписались как нельзя лучше - но на этом все плюсы персонажей и заканчиваются. Во-первых, очень уж плохонькая анимация, топорная, хорошо прорисован только поезд в начале и еще парочка моментов; во-вторых, как только там появляются люди, сразу понимаешь, что главной причиной оригинального дизайна была вовсе не атмосферность - художники попросту плохо справлялись с людьми! Нет, правда, люди и нарисованы, и анимированы очень плохо. ОЧЕНЬ.
Однако... Не могу назвать рисовку плохой - все спасают фоны: детальные, сочные, приятные и атмосферные (подкачало тут только кукурузное поле, потому что могли бы и початки нарисовать, а не сделать плоскую пленку с принтом). Пожалуй, я даже кину здесь персонажей и в остальной части размещу задники - настолько они вау.
Сюжет и персонажи (спойлеры, но там ве, опять же, очевидно):
Вообще, сюжет очень и очень простой и предсказуемый: над мальчиком Джованни, живущим с больной матерью, постоянно издеваются одноклассники, считающие почему-то, что его отца посадили за браконьерство, раз он так долго не возвращается из плавания - и только один Кампанелла, сын маминой подруги друга отца, относится к нему нормально. Пойдя ночью за молоком после работы (да, мальчик работает!), наш гг засыпает в поле и вдруг слышит странный шум - оказывается, с неба спустился поезд! Сев в него, Джованни вдруг обнаруживает, что тут каким-то образом появился Кампанелла, одежда которого почему-то мокрая.
Затем они путешествуют по Галактике, разговаривая то с попутчиками (среди них - ловец птиц, превращающий их в печенье, слепой телеграфист, монахиня, путающая номера псалмов, а также пассажиры Титаника, выглядящие как обычные люди), то с обитателями станций. В конце концов, каждый пассажир сходит, и мальчики остаются вдвоем - но ненадолго, ведь Кампанелла вдруг заявляет, что ему тоже пора выходить. На том моменте, когда его друг уходит во тьму, Джованни просыпается, бежит за молоком и тут к нему подбегает одноклассник, сообщающий, что Кампанелла утонул, спасая мальчика, который был зачинщиком всех издевательств над гг. Интриги, сразу говорю, вообще никакой - практически сразу ясно, что кто-то из героев умер. Только это не минус, потому что смысл совсем не в этом.
Оно все так, только рамка настоящего сюжета - и реальность, и даже фантасмагорическое путешествие на поезде. А настоящий сюжет скрыт в деталях, в словах, в самом повествовании, медленном, тягучем и неторопливым. Все - и поход за молоком, и путешествие по Млечному пути - всего лишь части одной большой притчи. О чем? Почему-то многие считают, что о смерти, когда на самом деле - о жизни. Впрочем, это многомерное произведение, и как бы вы не трактовали происходящее - хоть как путешествие в загробный мир с отсылками на Божественную комедию, хоть как машинист - сам Сотона, везущий всех в ад - всегда будете правы. Но только отчасти, потому что лишь сложив все эти версии можно вывести верную - это, по мнению автора, правило не только рассказа, но и всей жизни. Он удивительно компактно собирает в своем произведении многообразие мира: не зря же в поезде едут и христиане, и надоедливый ловец птиц, и троица пассажиров с Титаника, двое детей и опекун, решивший, вопреки здравому смыслу, что лучше умереть вместе, чем расстаться - у каждого своя правда, с которой он живет и умирает, и все они равноценны в этом мире. Более того, каждый видит предметы по-разному - то, что незаметно для одного, оказывается дело всей жизни другого: так, скелет коровы важнен для археолога на одной из станций, хотя Джованни и Кампанелла совершенно не видят его особенности.
Но не только многообразие является законом жизни - есть еще бесконечные метаморфозы, то, что пришло к нам из архаического мышления. Сороки обращаются в яблоки, цапли в печенье, и даже смерть - очередная метаморфоза, не ограничивающая, а органично продолжающая жизнь. Тут же кстати приходится притча о скорпионе, которую рассказывает девочка с Титаника: жил-был скорпион, жестокий хищник, убивший множество насекомых, но случилось так, что его чуть не поймал горностай - тогда он от испуга побежал и свалился в колодец, из которого не было выхода; тут-то скорпион и понял, что этим потратил свою жизнь впустую - ведь это закон вселенной, что хищники поедают добычу, и горностай мог бы прожить еще один день, а теперь скорпион умрет напрасно; тогда он взмолился богу, чтобы в следующей жизни быть полезным, и его тело загорелось, превратившись в созвездие.
И вот этой-то притчей автор как бы объединяет многообразие (точку зрения скорпиона-хищника и скорпиона-добычи) и метаморфозы (скорпион: хищник-еда-созвездие), подводя нас к смыслу всего произведения: на самом деле не важно, как ты живешь и с какой точки зрения смотришь на вещи - важно то, как ты относишься к другим и к себе, на что тратишь свою жизнь. Недаром же Джованни, вспоминая о рассказе девочки и поступке Кампанеллы, молится богу, произнося такие слова: "Ради всеобщего счастья пусть моё тело горит тысячи лет, освещая путь другим", потому что жить ради других - значит жить ради себя самого, то есть, провести отпущенное время не зря. По словам в титрах так и выходит: он загорается "Синим сиянием", от которого все органическое вокруг начинает светиться - то есть, достигает высшего просветления.
Смысл типично японский, конечно - тут тебе и служение другим в ущерб себе, и думай в соответствии с ролью, и суть Сутры Лотоса, но реализация очень спасает: не бьют идеей прямо в лоб, а медленно, через детали раскрывают ее перед зрителем. Вот заметили ли вы, что даже у молчания Джованни и Кампанеллы на вопрос про космос в самом начале есть свой смысл - ведь они же оба листали атлас и знают про звезды, так почему же не ответили? А потому что это только с рациональной точки зрения там звезды - а иррациональное не учитывается, что противоречит закону полноты и многообразия жизни, и оба они это чувствуют.
Или вот почему у Джованни билет особенный? Вовсе не оттого, что он живой - а потому, что способен вобрать в себя это самое многообразие жизни, "поехать куда угодно", как говорит ловец птиц, ведь нигде для него не будет неподходящего места.
В общем, моя теория такая, и, как по мне, она отлично объясняется все моменты аниме.
Музыка:
А вот еще одно сильное место этой полнометражки - музыкальное сопровождение. Порой грустное, порой веселое, а иногда и вовсе нагнетающее атмосферу - оно просто идеально вписывается в сюрреалистичную картину аниме, усиливая впечатление от просмотра. Лично я слушаю осты в отрыве от произведения, просто так, что считаю большим плюсом для саундтреков.
Выводы:
Хоть смысл и типично японский, но аниме все равно очень цепляет своей атмосферой и многомерностью, а также фонами, музыкой и режиссерской работой (забыла это упомянуть, но постановка тут и впрямь крутая) - 8/10, советую всем, просто необходимо для ознакомления, чисто чтобы культурные отсылки понимать, если не нравятся полнометражки такого типа. Маст си!