Архитектура и музыка – сестры, и та, и другая создают пропорции во времени и пространстве, обеим присуще материальное и духовное начала. В музыке мы находим архитектуру, в архитектуре – музыку.
Ведь архитектура и музыка создают схожие выразительные средства –
они существуют одновременно в пространстве и во времени, – только их достижение происходит различными способами: в одном случае используется звук, в другом – осязаемая масса. Допустим, ритм, который присутствует во всем, в зодчестве проявляется в повторяемости окон, колонн, барельефов и балконов, а в музыке, чередуя длительности нот и пауз, создается музыкальное произведение.
Фасады зданий состоят из множества упорядоченных элементов в пространстве, которые находятся на поверхности, это то, что первым видит человек, если бросит взгляд на сооружение, а музыкальные шедевры рождаются из закономерных звуков и это первое, что воспринимается ухом в самом начале прослушивания.
Архитектура – это красота организованности.
Если говорить о формальном аспекте, то это есть внешний и элементарный уровень сопоставлений. Архитектура – это не набор кубиков, а музыка не сводится к пьесам для ударных инструментов, в архитектуре присутствует рисунок, многообразие контуров, пластика, светотень, а в музыке есть великое множество мелодий, нюансов, полифоний, динамик и фактур.
Архитектурную и музыкальную гармонии можно увидеть невооруженным взглядом. Такая же мысль прослеживается у Иоганна Вольфганга Гёте в его изречениях в прозе, где он говорит, что архитектура — это застывшая музыка.
Один из самых ярких примеров – строение музыкального дома «Piano House» в провинции Аньхой (Китай).
Его конструкция представлена в виде изящной экстравагантной композиции из двух застеклённых зданий, по форме копирующих фортепиано и скрипки гигантских размеров.
Внутри прозрачной скрипки функционирует эскалатор, а фортепиано из тонированного стекла вмещает выставочные залы. Ночью роскошное здание высвечивается неоном, привлекая внимание туристов. Данное сооружение является воплощением студенческого проекта.
Еще одним буквальным восприятием является магазин Grand Guitar, находящийся в Бристоле и считается «Единственным в мире магазином музыки и сувениров, сделанным в форме гитары».
Расположенный в районе славящимся своей музыкой в стиле кантри и блюграсс 21-метровый магазин в форме гитары также функционирует как музей, где люди могут просматривать видеозаписи на экране и полюбоваться на памятные вещи популярных исполнителей. Само здание было построено в 1983 году и в нём насчитывается 3 этажа. Отверстия для звука в гитаре также служат его окнами.
После победы азербайджанских исполнителей на музыкальном конкурсе «Евровидение 2011» строится центр культуры Гейдара Алиева, возведённый в форме волны, устремившейся ввысь и плавно снизошедшей до земли.
Его очертания можно сравнить с музыкальными терминами «крещендо» (постепенное усиление звучания) и «диминуэндо» (постепенное ослабление): оболочка здания, словно крещендо, взмывается в небо, и, подобно диминуэндо, плавно уходит вниз.
В 2016 году бывшая промзона датского города преобразилась, и во многом ‒ благодаря бросающейся в глаза, кричащей, нетрадиционной архитектуре яркого тетрисоподобного здания-музея под названием Ragnarok.
Оболочка призвана отображать содержание: грубый, мощный, провокационный рок-н-ролл, каким мы увидели его в свое время благодаря Дэвиду Боуи, Джимми Хендриксу и Мику Джаггеру. Именно эти рок-иконы вдохновляли архитекторов бюро COBE.
Посетителей всячески мотивируют быть не только наблюдателями, но и участниками креативного процесса ‒ этому способствуют библиотека, студия звукозаписи, пространства для мастер-классов и открытая музыкальная площадка для выступлений. На данном примере можно проследить как проектировщики преобразовали характерные звуки рок-музыки в архитектуру.
Музыкант упорядочивает звуки во времени, а архитектор согласует различные формы друг с другом и окружающим миром в пространстве. Такие эмоции как грусть, или веселье, возвышенность или загадочность, которые приносит нам музыка, можно испытать и любуясь на архитектурные шедевры.
Сравнения этих двух видов искусств не нуждается в строгом научном анализе. Оно стало итогом интуитивного восприятия связи между гармонией архитектурной формы и музыкальной гармонией. И выражение "архитектура – застывшая музыка" стало крылатым, потому что эту связь ощущают все.