В основе философии бодипозитива — любовь и уважение к телу, каким бы оно ни было. Колумбиец Фернандо Ботеро (Fernando Botero Angulo) при помощи своей живописи и скульптур мягко и ненавязчиво формирует лояльное отношение общества к толстякам. Причем на его картинах никто и ничто не стыдится лишнего веса — люди, животные, растения и даже мебель.
Ботеро творит в жанре фигуративизма и отлично управляется с колониальным барокко, фольклорным колоритом, итальянским ренессансом, гротеском и китчем. Полотна Фернандо ярки, живописны и позитивны. Герои картин серьезны и сосредоточены, но буквально «дышат» жизнью и громко рассказывают свои истории.
Какова же история самого Фернандо Ботеро? Он родился в небольшом колумбийском городке с барочной архитектурой и строгими католическими нравами. Отец-коммерсант умер, когда Фернандо было всего 4 года. Обедневшая семья не могла позволить себе походы в музеи и галереи, чтобы познакомить подрастающего Ботеро с оригиналами произведений искусства. Мальчику приходилось изучать живопись по книжным и журнальным репродукциям. О том, что воспитанник школы ордена иезуитов станет легкомысленным художником, никто не задумывался. Ботеро ходит в школу матадоров и мечтал сражаться с быками, но в 15 лет он внезапно заинтересовался рисованием, в 16 — опубликовал в журнале первые иллюстрации и поступил в лицей Маринийя-де-Антьокия.
Фернандо решил, что путешествуя по свету, он сможет ближе познакомиться с миром искусства и научиться рисовать по-настоящему. Первой была Испания, затем он переехал в Италию, где поступил во флорентийскую художественную академию для изучения фрески и художества эпохи Возрождения. Он с неуёмным аппетитом поглощал информацию о техниках рисования и лепки, посещал всевозможные выставки и экспозиции, отдавал последние деньги за художественные альбомы и лекции.
Вернувшись на родину, Фернандо Ботеро организовал свою первую выставку. Вдохновленный работами всемирно известных гениев, он удивил своих соотечественников разнородностью и оригинальностью картин. Посетители экспозиции решили, что на суд зрителя представлены произведения нескольких разных художников. А Ботеро продолжал искать себя.
И вот однажды Фернандо нарисовал «Натюрморт с мандолиной», где изобразил музыкальный инструмент необычно пузатым. И понял, что поиски закончились. Ботеро нашел «свою» тему в искусстве. Как и многие художники, Ботеро не сразу стал успешным и узнаваемым. После женитьбы материальное положение ухудшилось и молодой семье пришлось переехать в Мексику. Но и там белая полоса не настала — Фернандо развелся и уехал в Нью-Йорк.
Затем последовали годы настойчивой работы и упорного желания стать знаменитым. К рубежу XX и XXI столетий Ботеро подошел как самый известный латиноамериканский живописец и скульптор. Его милая пышечка «Мона Лиза, 12 лет» стала одной из ярких жемчужин Музея современных искусств. Пышные скульптуры из мрамора и бронзы украшают улицы и площади Боготы, Парижа, Лиссабона и Еревана. А работы активно пользуются спросом у коллекционеров и продаются аукционными домами за сотни тысяч долларов.
Спасибо за внимание!
Ставьте нравится, если нравится!
Подписывайтесь на канал!