Несколько слов об искусстве
Традиция китайской живописи восходит к 7 веку. Он развивался несколькими способами, под влиянием японской и европейской живописи. И все же он сохранил свой отличительный характер. Образы выражали идею, ощущение определенной ситуации. Они часто сопровождались каллиграфическим стихотворением. Соответственно, автор также выбрал свою печать - ее красная печать была не просто подписью под работой. Художники воспринимали свое призвание как миссию и жили очень скромно.
Роспись на свитках, рисовой бумаге, шелке. Мотивы также появились на керамике, фарфоре и веерах.
С конца 19 века до начала 1960-х живопись постепенно отказалась от традиционных духовных подходов, изобразила реальность и теперь даже переходит к абстракции.
Изображения отличаются по составу. Все, что нужно подчеркнуть, на переднем плане, в смелых тонах. Мы не найдем перспективу, но, возможно, мы сможем обнаружить извилистую траекторию, по которой движется наш восходящий взгляд, таким образом ощущая глубину изображения.
Мастерское копирование до сих пор используется как проверенный метод для овладения техникой рисования. Растительные мотивы, включенные в термин «жанр цветов и птиц», также являются первой практикой адептов живописи. Обычно окрашены бамбук, орхидея, слива и хризантема, которые символизируют время года и в то же время такие черты характера, как стойкость, скромность и т. Д.
Вспомогательные средства
Большинство потребностей, которые я рекомендую для рисования чернилами, можно найти в специализированных магазинах художников. Если у вас возникнут проблемы с получением какого-либо материала , я буду рад вам помочь.
Кисти
Они имеют впитывающую сердцевину, окруженную длинными волосами, которые образуют острую точку после смачивания. Они также чрезвычайно гибки. Оба эти свойства позволяют рисовать широкий спектр линий разной толщины или даже поверхности.
Новая кисть может показаться жесткой, но после замачивания в воде консервант растворится и кисть размягчится. Какую кисть выбрать? Мы предлагаем два типа кистей. Некоторые имеют более мягкие волосы, сделанные из белых овечьих или козьих волос, и больше подходят для каллиграфии. Более жесткие кисти сделаны из других животных, таких как олень, заяц или лиса, которые обозначены темным цветом .
Выберите из трех разных размеров, чтобы начать: очень тонкий - для окраски контуров, среднего размера - подходит для заполнения областей и больших - для окраски листьев и других больших площадей.
Время от времени промывайте щетку в стакане воды во время работы. Это выравнивает кончик и не постепенно затемняет оттенки серого.
Будьте особенно осторожны, чтобы лечить кисти после работы. Остатки краски или красок с большим количеством проточной воды , но не трогайте волосы - смазывать его более трудным для следующих впускных цветов. Они высыхают вертикально , поэтому у них обычно есть петля. Надевайте колпачок только на полностью сухую щетку, например, для транспортировки, в противном случае существует риск заражения плесенью.
Чернила
Для первых попыток достаточно обычных чешских чернил. Тем не менее, он имеет свойства, отличные от подлинных китайских чернил, в основном не блестящие.
Китайские чернила изготавливаются из сажи, смолы или лака, поэтому они также дороже. Они отличаются насыщенностью черного и блеском. Они существуют либо в жидкой форме, либо в виде твердого блока - но тогда вам понадобится ступка и терпеливо втирать капельку воды, а затем тереть и тереть, пока не получите глубокий черный раствор. Камень имеет тенденцию быть слегка наклонным. Это сделано для того, чтобы самые черные чернила были на верхней поверхности, а серые чернила разводились в самой нижней точке воды.
Из этого ясно, что разбавляя жидкие чернила в капле водыБлюдце намного проще. Приготовьте столько чернил, сколько вы оцениваете. После высыхания и восстановления капли твердые окисленные кусочки могут остаться в растворе, что ухудшит окраску.
Чернила также могут быть других цветов, но удобнее готовить акварельные китайские краски в тюбиках.
Материалы
Для наших целей достаточно использовать фильтровальную бумагу , которая должна быть средней абсорбирующей, как газета. Низкая абсорбирующая способность подходит для каллиграфии, а высокая абсорбирующая способность не подходит для рисования из-за неконтролируемого расширения. Однако его можно использовать в качестве прокладки или салфетки для вытирания лишней краски.
После того, как ваша рука натренирована, вы можете позволить себе рисовать на рисовой бумаге . Опять же, есть разные качества, названия и размеры рисовой бумаги. Это не должно быть слишком тонким, чтобы сломаться.
Вам не нужно просто оставаться на бумаге. Картины, написанные на шелке, смотрятся красиво . Желательно пропитывать шелковую ткань искусственными отвердителями или крахмалом.
Китайцы рисуют картины еще больше с большим количеством слоев бумаги, чтобы цвета выделялись.
Методы обучения
Удерживающая щетка
В Китае кисти держат по-разному. Мы привыкли рисовать, используя движения запястья или пальцев, но они двигаются от локтя, в случае больших картин даже с плеча. Попробуйте: все предплечье опирается на стол. Щетка захватывается тремя пальцами и опирается на безымянный палец. Запястье сгибается. Укрепление кисти между пальцами достигается нажатием большого пальца на безымянный палец. Это приведет кисть перпендикулярно поверхности бумаги. Сначала это будет судорожно, но через несколько ходов вы привыкнете к этому.
Техника перпендикулярной кисти
Рука лежит на столе, запястье согнуто. Держите кисть крепко и перпендикулярно к бумаге . Прикосновение к острому кончику бумажной кисти позволяет легко создавать точки и тонкие линии - контуры.
Техника «спящей» кисти
Смочите кистью всю поверхность на бумаге - мы называем ее поэтически спящей. Слеза пятна . Когда вы тянете уложенную щетку в направлении вала, вы получаете линию разной длины , которую вы можете использовать, например, как лист травы. Выравнивание ворса щетки под разными углами перпендикулярно направлению хода позволяет создавать разные области затенения . Такое боковое натяжение кисти используется, например, для окрашивания бамбуковых стеблей. Попробуйте потянуть за локоть и плечо, подняв или подняв руку.
Перемещает кисть вертикально
Движения могут быть описаны как укладка, подъем, нажатие на месте, прерывание, изменение направления . Не стоит недооценивать легкость или тренировку давления кисти.
При рисовании линий кисть, кажется, плавает над бумагой, и только кончик рисует тонкую линию. В зависимости от объекта, который будет окрашен, давление на бумагу можно увеличить, чтобы увеличить или уменьшить контур. Иногда вам нужно полностью остановиться и изменить направление или даже разорвать линию. Это особенно заметно при покраске стволов деревьев. Поскольку изменений довольно много, мы говорим, что рисуем дрожащей рукой.
Кисть движется горизонтально
Аналогично, в горизонтальном направлении у нас есть несколько вариантов управления кистью. Самый простой способ - потянуть кончик кисти вперед, как натягивание струны. Противоположность - толкать кончик кисти в противоположном направлении, представляя его как катящийся камень. Конечно, мы используем все положения, которые лежат между этими крайностями: направляем кисть в направлении слева направо, сверху вниз и по диагонали, то же самое и наоборот.
Контурный метод
Мы используем меньшую заостренную кисть для метода контура . Техника перпендикулярной кисти, в основном, более сухая, преобладают черные чернила . Сплошные и тонкие линии в один штрих образуют контуры объекта, такие как клюв и ножки цыпленка. Подходит также для лепестков сливового дерева, которые можно тонировать внутри или снаружи контура.
Метод затенения
Влажная кисть - обычно пропитанная серыми чернилами, с наконечником, слегка смоченным черными чернилами, чтобы сформировать тонированные пятна или линии. Иногда пятно используется непосредственно для создания картины, например, листьев бамбука или кур. Группа пятен, созданная большой кистью, может быть большим листом. Для того, чтобы дополнительно влажные участки с небольшим количеством более сухой щеткой эскиз черными чернилами точки , как зерно, который при незначительном кровотечении .
Сочетание движений
Прежде всего, попробуйте отработать движения несколько раз бок о бок как трафарет . Это бессмысленно только на первый взгляд - вы научитесь узнавать различные характеристики ваших кистей и тренировать необходимые движения и давления. Вы также узнаете, сколько разбавленных чернил может держать ваша кисть и сколько пятен или линий она создаст. Вытрите лишнюю жидкость в салфетке или на краю бумаги.
Затем выберите форму, часть изображения. И повторите упражнение несколько раз, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом. Мы могли бы сказать, сколько бумаг мы «испортили и испортили» неуправляемым движением!
Все картинки на самом деле созданы в несколько слоев- в основном с более темными оттенками серого на фоне более светлых тонов. В случае ландшафта будет добавлена сушка слоев и растушевка сухой кистью или вымывание окрашенных пятен на поверхности.
Подводя итог, можно сказать, что китайская живопись содержит краткое изложение:
движения кисти между положениями «стоя - спящий» и «легкое нажатие»
кисти, пропитанной между состоянием «мокрой - сухой»
чернил в серо - черной шкале, а именно все в несколько слоев друг на друга.
Процесс
После идеальной тренировки вы можете попробовать покрасить кур под сливой . Живопись картины делится на несколько последовательных этапов: ствол сливы, цветы, цыплята .
Штамм
Используя влажную среднюю кисть, смоченную серым и кончик черными чернилами, мы рисуем линию от основания ствола до ближайшей вилки . Здесь мы немного останавливаемся , нажимаем кисть и затем продолжаем с линией, представляющей туловище, слегка наклонной. Линия постепенно становится тоньше . То, что мы видим впереди, будет темнее, а все на заднем плане будет светлее .
В местах изгиба мы рисуем ветви .
Используя меньшую сухую черную кисть на стволе, отметьте скопления пятен как признак растрескивания коры ствола.
Цветок
Мы рисуем цветы на всех этапах - от бутонов, от полусветлых до полностью развитых.
Мокрая влажная кисть, пропитанная серым, а кончик черными чернилами, постепенно наносится на бумагу и образует пятна в направлении лепестков. Не забудьте чередовать давление и осветление кисти в соответствии с характером цветов.
Сухой черной кистью окрашиваем нижнюю часть цветка стеблем с двумя размытыми точками . Кончик кисти с короткими быстрыми мазками сделать точку , как палочки. Мы добавим точки, как будто плавающие пыльники над цветущими цветами .