Акварельная или водная живопись - это техника, требующая значительного опыта и ощущения цветовой композиции прозрачных цветов. Он основан на нанесении тонкой глазури специальными красками на водной основе на акварельной бумаге.
Цвета основаны на высококачественных пигментах, которые в полной мере используют отражающие свойства бумаги и прозрачность отдельных цветовых слоев. Результирующий оттенок задается светом, который проникает в отдельные цветные глазури и в то же время частично отражает их и бумагу. В отличие от других техник, фон играет гораздо более важную роль в живописи, поскольку бумага полностью заменяет неиспользованный белый в акварели.
История акварельной живописи
Простая акварель - одна из древнейших техник живописи. История использования акварельных красок восходит к доисторическим временам, когда, комбинируя цветной пигмент с водой, мочой или жиром, древний «художник» отображал мотивы животных на стенах пещер.
В Древнем Египте акварели были нарисованы на стенах и папирусах, раскрашены саркофагами и полихромными скульптурами и рельефами.
Изобретение бумаги в Китае (ок. Во 2 веке н.э.) открыло путь для развития этой техники. Производство бумаги в Европе было впервые введено в Испании, где оно было перенято у мавров в 12 веке. В последующие века он распространился по всей Италии (13 век), Франции (15 век) и остальной части Европы.
Истоки современной акварельной живописи, как мы их знаем сегодня, восходят к началу 19-го века, когда в Англии была создана ассоциация художников, которые использовали акварель для рисования. Вскоре после первой выставки картин акварель заняла свое место среди средств визуальной визуализации.
Возможно, он не единственный художник, который хотя бы не попробует эту технику. Акварель может использоваться, чтобы захватить первое впечатление или идею. Это даст вдохновение и даже может быть эскизом для более обширной студийной работы. Нет необходимости иметь студийный стенд и большое пространство.
Самые известные акварельные художники включают Тернера, Гиртина, Котмана и Де Винта.
Цвета
Акварельные краски образуют очень тонкий растительный или животный пигмент. Связующее для цветов - гуммиарабик или его комбинация с трагакантом, для дешевых продуктов - декстрин. Арабская резина позволяет краске хорошо разбавляться водой и может наноситься прозрачным слоем. Для облегчения растворения акварельных красок (пуговица или миска) добавляется глюкоза или леденец, а также очищенный бычий бык, что облегчает вытекание краски из кисти и ее регулярное распространение на подложку.
Для рисования на местности цвета в чашках лучше всего подходят. Они маленькие, хорошо переносимые. Не проливать, после отделочных работ удалить лишнюю влагу, просто вытрите губкой или тряпкой. Их консистенция сводит к минимуму потери.
Для создания больших форматов цвета используются в студиях, особенно в тюбиках. Хотя они менее компактны и текучи, чем чашки, они лучше подходят для смешивания большего количества цветов.
Профессионалы используют художественные краски, которые содержат большое количество тонкого и цветостойкого пигмента. Они хорошо смешиваются и производятся во многих цветах.
Цвета для школьного использования содержат менее чистый пигмент и другие добавки. Выбор цветов, как правило, меньше.
Пигменты
Характерной чертой пигментов является прозрачность и укрывистость, по этим свойствам они делятся на три группы:
Прозрачный - позволяет увидеть цвет поверхности подложки. Они имеют воздушный характер, который отлично подходит для захвата атмосферы, света и пространства.
Непрозрачные - они яркие, и я придаю часть своей непрозрачности другим цветам.
Красящие пигменты обладают высокой красящей способностью, их больше нельзя удалять при проникновении в волокна субстрата.
Основные цвета
Качественные акварельные краски продаются индивидуально или в наборах, в чашках или тюбиках. Наборы дороги и часто содержат цвета, которые вам не нужны. Цвета лучше покупать отдельно.
Цветовая гамма для акварельной живописи состоит из следующих цветов - лимонно-желтый, кадмий-желтый, желтая охра, натуральная сиена, сепия-коричневый, кадмий-красный, краплак, постоянный зеленый, изумрудно-зеленый, кобальтово-синий, ультрамариновый, прусский синий, черный пейн, кости.
Этих цветов достаточно для качественной покраски. Из этих цветов можно смешивать много других цветов или оттенков, смешивая их.
Кисти
Для рисования акварелью важно иметь качественные кисти. Стоит покупать более дорогие кисти, чем более дешевые, более дорогие, чтобы прослужить дольше, не терять волосы и поддерживать форму. Мы принимаем решение об их жизни по тому, как мы к ним относимся.
Кисть хорошего качества должна иметь ступенчатую длину щетинок, чтобы центральная часть была толще, а нижняя часть образовывала кончик. После увлажнения кисть должна сохранять свою форму и сохранять достаточный цвет.
Нижний металлический наконечник должен быть изготовлен из медной пластины с защитой от коррозии. Ручка должна быть изготовлена из качественного материала, предпочтительно из дерева. Его следует покрыть высококачественной краской с защитой от влаги и растрескивания, чтобы краска не отслаивалась. Данные производителя, размер кисти и тип серии отпечатаны на кисти.
Щетки для ухода
После окончания работы тщательно вымойте кисти водой, чтобы не осталось краски. При использовании белого и гуашь, мыть кисти с мылом, высушить их и выпрямить влажные щетинки на пальцах ног. Ценные кисти не используются для работы с чернилами, которые снимают эластичность и делают их ломкими. Дайте им высохнуть на плоской поверхности или поставьте в контейнер с щетиной.
Типы кистей
Щетки для волос из соболя считаются лучшими среди профессионалов, хорошо держат форму, теряют волосы и живут долго. Они сделаны из кончика хвоста соболя. Из-за качества щетины и медленного производственного процесса, щетки очень дороги.
Щетки из говяжьей щетины происходят от ушей племенных домашних коров, они прочные и гибкие, но грубее соболя. Они менее хорошо сформированы и поэтому используются для изготовления квадратных плоских кистей.
Щетки из козьей щетины мягче и хорошо удерживают большое количество воды. Они часто используются для окрашивания цветных поверхностей на влажных поверхностях.
Кисти из искусственного волокна от светло-коричневого до желтоватого цвета, изготовлены из полиэфирных волокон. Щетки, имеющие высококачественный производственный процесс, приобретают свойства, аналогичные щеткам из натуральных материалов. Их недостаток в том, что они не берут столько цвета, но их чаще используют для небольших работ.
Кроме того, щетки изготавливаются из свиной щетины, хорька, белки или мангуста . Японцы также используют оленьи волосы с бамбуковым наконечником.
Хотя производители предлагают широкий ассортимент различных кистей, для акварели достаточно пяти: круглые кисти 6, 8 и 12, плоские кисти 14 или 16 и широкая японская кисть из оленьих волос (4-5 см - ее можно заменить веерной кистью). искусственные волокна).
Другие необходимые инструменты
Нам также понадобятся губка и тряпка для рисования акварелью. Грибок обычно синтетический или натуральный. Он используется для увлажнения бумаги перед покраской, мы также используем ее для нанесения больших цветных областей на изображение или для вытирания еще влажной краски.
Также необходимо получить бутылку с водой большего размера или бутылку и две миски. Для покраски в природе в основном используются металлические, эмалевые или пластиковые контейнеры. Мы используем палитру при рисовании. Поддоны бывают разных типов и форм. Чаще всего используются деревянные, пластиковые и эмалевые поддоны. Некоторые палитры имеют индивидуальные канавки для смешивания цветов.
Шпатель используется для смешивания цветов на палитре. При очистке палитры они также используются для удаления остатков цвета или для удаления влажной краски с изображения при внесении изменений. Шпатель имеет прямой, широкий и гибкий клинок с закругленным концом. Нож можно использовать вместо шпателя.
Штатив или подставка для больших форматов используется для сидения в поле.
Арабская камедь улучшает способность краски стекать с бумажной кисти. Добавление гуммиарабика в краску повысит ее блеск, четкость и живость. Однако не разбавляйте слишком сильно, чтобы поверхность не была липкой.
Желчь волов производится из бычьего быка, жидкость желтоватого цвета. Добавляя воду в контейнер, она улучшает способность чернил стекать с кисти и увеличивает адгезию краски к бумаге. Сегодня его часто заменяют синтетическими продуктами.
Глицерин используется для полевых работ . Когда краска быстро высыхает в теплой среде, добавление нескольких капель в воду продлит процесс высыхания.
Алкоголь оказывает противоположное действие глицерина, сокращая время высыхания. Используется при работе на улице во влажную погоду.
Чтобы уменьшить впитывающую способность бумаги, используйте желатиновый клей . Нанесите большой мягкой кистью и дайте высохнуть в течение нескольких минут.
Бумага
Качество бумаги играет решающую роль в рисовании изображения. Каждый художник должен иметь возможность распознавать разные типы бумаги и выбирать наиболее подходящую для акварели.
Например, необходимо знать, что акварельную бумагу можно использовать как на лицевой, так и на обратной стороне. Отделка лица и спины отличается. Художник может выбирать между двумя структурами: очень грубыми или средними шероховатыми на обороте и средними шероховатыми или гладкими на щеке.
Бумага высокого качества - это марки Canson, Fabriano, Whatman, Grumbacher и т. Д. Бумага содержит большое количество тряпки, производство находится под постоянным контролем. Такая первоклассная бумага очень дорога, и поэтому многие мировые компании также производят более дешевую бумагу среднего качества, которая удовлетворяет общим требованиям.
Бумага высокого качества помечена знаком производителя или именем на краю. Эмблема напечатана пластиком или водяным знаком, видимым на свету.
Натяжная акварельная бумага
Смочите бумагу на тыльной стороне и приклейте по краям бумажной липкой лентой на чертежную доску или рабочую поверхность. После склеивания накройте его толстой тканью или подушкой и дайте ему высохнуть. Примерно через 5 часов бумага полностью высохла и готова к покраске. Большинство профессионалов используют блоки, приклеенные к картону или более толстой бумаге весом не менее 350 г / м 2 , которые они прикрепляют непосредственно к подставке с помощью гвоздей или скоб.
Однако начинающим акварелистам рекомендуется сначала поработать над сухой бумагой, прежде чем они узнают разницу между влажной и сухой краской и привыкнут к пятнистости.
Техника акварельной живописи
Техника водной окраски варьируется в зависимости от того, как они выполняются: либо живопись тонкими прозрачными цветными покрытиями - акварель, либо живопись непрозрачными цветами - гуашью.
Акварель - это техника сильно склеенных акварелей
Как упомянуто выше для акварели, бумага ручной работы или высококачественные виды машинной бумаги используются почти исключительно. Акварельные краски также можно наносить на подложки без мела, а также на холст и доски, но эти подложки необходимо отверждать формалином, чтобы предотвратить набухание воды.
Акварель может быть нарисована либо совершенно свободно, предварительно смешанные оттенки, либо более сложным процессом преднамеренной слоистой живописи.
Подмалёвок
Акварель может быть нарисована глазурью (коричневый или серый или любой другой цвет); Затем к этой монохромной окраске наносятся красочные цвета.
Лаверинг - это начальная акварельная живопись, в результате которой получается простая цветная картина желаемой работы. Существуют различные уровни насыщенности цвета от светлых тонов, разбавленных водой, до темных тонов.
Также возможно рисовать дополнительными цветами, и в этом случае слоистые слои оптически добавляются к преломленным оттенкам, отличающимся от оттенков тех же оттенков, смешанных на поддоне.
Техника акварели позволяет мыть краску, а также мыть и мыть щеткой, губкой или кисточкой. При рисовании на влажной бумаге наблюдаются матовые переходы цветных отложений необычайной мягкости.
Живопись, чтобы высохнуть
Влажная сушка - одна из классических акварельных техник. Окраска требует большого терпения, так как цвета наносятся в виде серии прозрачных прозрачных слоев один над другим, и каждый дополнительный слой должен быть идеально высушен перед нанесением следующего слоя. Фен можно использовать для ускорения сушки.
Также важен выбор бумаги, чаще всего мы используем бумагу поверхностного размера, которая должна иметь хороший цвет.
Поверхность сухой бумаги хорошо удерживает чернила, поэтому кисть создает мазки точно в соответствии с указаниями руки. Если мы нанесем более одного цветового слоя поверх него, может случиться так, что цветовая мягкость акварели будет потеряна. Поэтому перед окраской желательно попробовать ламинировать цвета на листе бумаги.
Картина от мокрой до мокрой
Эта техника считается самой яркой и красивой в акварельной живописи. Мы наносим цвета на увлажненную бумагу, цвета распределяются по поверхности и оставляют мягкие неограниченные формы. Техника подходит для рисования неба и воды, ее можно создать путем тонкой градации цветовых областей.
Выбор бумаги также важен для этой техники. Бумага холодного прессования является наиболее подходящей, поскольку она позволяет чернилам лучше проникать в ее структуру. Кроме того, он должен быть устойчивым к частым отложениям краски, чтобы не ослабить волокна («не крошится»).
Для смачивания мы используем широкую кисть или губку. Область должна быть влажной везде, где это требуется. Работа должна быть быстрой, так как влажный субстрат быстро высыхает. Если краска пролилась на нежелательные участки, удалите ее пылесосом с помощью сухой щетки, губки или мягкой ткани.
По сравнению с другими методами мы не сильно разбавляем краску, мы будем использовать более насыщенный цвет, так как он осветлится после нанесения на влажную поверхность бумаги.
Освещение
При рисовании акварелью у нас есть много способов выбрать освещение. Мы можем использовать освещение лампы под разными углами - сверху, снизу, спереди, сзади сбоку (слева и справа). Освещение зависит от нескольких аспектов, направления света, количества света и качества света.
Многие неопытные акварелисты делают ошибку, пытаясь покрыть всю окрашенную поверхность краской, но это не правильно с акварелью. На картине должно быть оставлено пустое пространство, которое светится от изображения. Как уже упоминалось в акварельной живописи, белый не следует использовать. Однако во время покраски часто бывает трудно поддерживать чистоту белых пятен. При окрашивании мы можем использовать губки, чтобы пропылесосить краску или влажную кисть, а затем мыть краску до ее потери. Если мы недовольны результатом, мы можем использовать белые цвета. Это чаще всего используется для мелких деталей.
Уход за имиджем
Для защиты цветового слоя акварели используются акварельные фиксаторы - спиртовой или белый раствор шеллака, недавно нанесенные поливинилацетатные или акрилатные матовые лаки, распыляемые или аэрозольные.
Акварели, которые были популярны в начале этого века, не рекомендуются. Акварель должна быть плоской в защитных картонных досках. Готовые изображения в рамке должны быть защищены стеклом, так как цветной слой не может быть без пыли без повреждений. При обрамлении желательно, чтобы акварель поддерживалась твердой, предпочтительно картонной основой. Следует проявлять осторожность, чтобы не подвергать изображение воздействию прямых солнечных лучей, а только рассеянному и довольно тусклому дневному свету или искусственному свету.
Только при такой заботе сохранит свой первоначальный цвет на долгие годы.