Эта знаменитая картина, написанная Яном ван Эйком, имеет несколько «официальных» названий. Вернее, ее официальное название - «Портрет человека» , но чаще всего ее принято называть «Портрет человека в красном тюрбане» или просто - «Человек в красном тюрбане». Ее автор признан сегодня одним из выдающихся мастеров раннего голландского Возрождения.
А этот портрет, в свою очередь, - одним из самых главных образцов искусства XV века.
Анализ картины «Портрет человека в красном тюрбане»
Техника масляной живописи
Технический вклад Ван Эйка в искусство масляной живописи - особенно тщательное использование тонких слоев прозрачных цветовых пигментов для максимальной яркости - позволил получить точные оптические эффекты и зеркальную полировку, которые делают этот портрет таким реалистичным.
Стоит обратить внимание, например, на эффект «двухцветной обработки» капилляров на выбеленной части левого глаза. Его использование и применение цвета было прокомментировано многими художниками и критиками: здесь, например, белый цвет глаз смешивается с небольшим количеством красного и синего.
Диафрагма глаза в свою очередь окрашена в ультрамарин - с добавлением белого и черного цветов, «растушеванных» в сторону зрачка.
Объект позирования
Разница в фокусе между двумя глазами дает возможность предположить, что Ван Эйк в качестве «модели» использовал собственное зеркальное отражение для создания этой картины.
Так, возможно именно по этой причине, правый глаз изображенного на портрете человека немного размыт, кажется, что он только слегка попадал в поле зрения мастера, чего нельзя сказать о левом глазе, который максимально четко прорисован (даже очерчен) и ориентирован на конкретный объект.
Вероятно, этот эффект был вызван тем, что художник наблюдал за собой в зеркало; при взгляде на себя под углом оба глаза не могут быть видны одновременно.
Благодаря потрясающей индивидуальной технике мастера, «Человек в красном тюрбане» становится «невыносимо присутствующим» , его можно ощутить практически на «физическом» уровне – так детально и реалистично проработана и «одушевлена» эта картина.
Как и во всех своих картинах, Ван Эйк с большой тщательностью проектирует саму композицию. Например, здесь он в значительной степени зависит от цвета и оттенка для достижения желаемого эффекта.
Насыщенные красные складки тюрбана резко контрастируют с освещенным лицом, которое как – будто выходит из темноты.
И зрителя «магнетическим образом» влечет к этому портрету, от которого впоследствии трудно отвести взгляд.
Ян ван Эйк мастерски использует технику «кьяроскуро», как и еще один его любимый прием – «драматический тенебризм». Сочетание этих художественных приемов предвосхищает технику высокого ренессанса, воплощенную в портретах величайшего художника всех времен - Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.).
Интересный факт о надписи на картине
Надпись "Ян Ван Эйк создал меня 21 октября 1433 года" вдоль нижнего края рамки (оригинал на латыни) подчеркивает факт создание произведения и указывает на эту работу не только как на портрет человека, но и как на произведение искусства.
Кроме того, стоит отметить, что эта надпись не вырезана на раме, а написана кистью, однако слова выглядят так, как будто они были вырезаны.
Ян Ван Эйк
Реализм портретного искусства Ван Эйка придает художнику «отчетливо современный вид» по сравнению с другими картинами эпохи Возрождения.
Его избирательный натурализм буквально вытеснил оставшиеся еще на тот момент веяния готического искусства, и, в сравнении с новым искусством эпохи Возрождения, появившимся в Италии, оказался наиболее благоприятным и современным.
На самом деле, в своем мастерстве использования масляной краски он - вместе со своим современником Роджером ван дер Вейденом (1399-1464 гг.) - был явно впереди всех.
Уважаемые читатели! Если наша статья оказалась для вас интересной и познавательной - мы будем рады обратной связи - отметке "мне нравится" и вашей подписке на наш канал "Искусство и жизнь". Обещаем - вас будет ждать еще много интересного! Благодарим за внимание!