Сегодня на примере Франции мы рассмотрим, как народный танец влияет на человека, его отношению к миру.
Не раз на улицах Парижа мы можем встретить танцоров. Будь то тут или за границей, традиционные или исконные танцы соблазняют и всегда заинтриговывают людей, которые ассоциируют и связывают движения тела с определенным фольклором.
Происхождения
Кто говорит традиционный танец, тот говорит естественно. Традиционные танцы - это вопросы многовековой крестьянской культуры, где взаимопомощь между мужчинами необходима для выживания.
Это произошло в то время, когда не было электричества и где изначально были разработаны линии связи. Это усиливает понятие группы, которое мы естественным образом находим в характере танцев (закрытые круги, цепочки танцоров и т. д.).
Песнь часто была неотъемлемой опорой танца до такой степени, что иногда танцовщицы пели во время танца. Каждая страна, каждый регион, каждая деревня развивается в соседней деревне.
Таким образом, национальные танцы, региональные танцы, местные танцы, а также этнические танцы и танцы характера могут быть сгруппированы под названием «традиционные танцы».
Квалификатор «популярный» также можно включить в понятие «народный вопрос». Что касается концепции фольклора, мы вернемся к ней чуть позже.
Традиционные танцы в основном практикуются на мероприятиях в сельской местности: сбор урожая, свадьбы, религиозные праздники и т. д. которые объединяют соседей и друзей. Танец теперь один раз, чтобы дать душу открытию, но также и момент закона, чтобы встретиться и повеселиться в обществе.
Традиционный танец, следовательно, хорошо в популярном танце в смысле «вопрос народа». Примерами могут служить полька, мазурка, бурре, вон, контреданс, соте, рондо, гавот, паскаль и т. д.
Эти танцы происходят как из бретонских, так и из зарубежных стран. За пределами Европы также могут быть включены такие танцы, как бразильская самба, таитянский танец, кубинский данзон, западно-индийская бигуине, индийская бхаратха-натьям и т.д.
Эволюция
С развитием промышленности и торговли, а также урбанизацией в середине девятнадцатого века в Европе крестьянская культура остается ограниченной сельской областью.
Таким образом, новое городское переосмысление с ностальгией по тем моментам и приятным времяпровождениям делится с их близкими. Поэтому они будут сгруппированы в традициях своего региона происхождения, что позволяет им сохранять свои традиционные культурные ядра в своем городе.
В частности, в Париже хорошо известно присутствие групп изгнанников из Бретани или Оверни.
Традиционный танец не в происхождении, не обязательно считается, что нужно учитывать. Это группа танцоров, которых развлекают вместе и которые подражают. Это не то, что произошло сегодня.
Что касается традиционных французских танцев, то историческая основа, кажется, основывается на браслетах (двойных и одинарных) эпохи Возрождения, которые практикуются в форме групповых туров. С развитием и различными влияниями, фигурные танцы формируются впоследствии.
Благодаря своему расположению в городах, традиционный танец развивается в новой среде мэрии по отношению к ферме. Эти танцы также должны сочетаться с бальными танцами, чья популярность заставляет их проходить на заднем плане.
Более того, благодаря каналам связи танцы соседних регионов влияют друг на друга. Именно в этом контексте люди поймут, что богатство традиционных танцев происхождения постепенно исчезает.
Некоторые из них станут «коллекционерами танцев» и будут заниматься выявлением и каталогизацией традиционных танцев в определенных регионах.
Традиционные танцы восстановили популярность в 1970-х годах. Именно в это время развивались традиционные танцевальные фестивали; сегодня их называют «bal trad» (для традиционного бала), «народный бал» (для фольклорного бала) или даже fest-noz (названный в честь этих фестивалей в Бретани).
В этих традиционных шарах мы находим результат смешения культур между разными регионами и разными странами (гавот потирает польку или шотландский). Прежде всего, участники должны поделиться радостным моментом в эпоху индивидуализма, которая, как это ни парадоксально, ищет социальные отношения через традиционные танцы, а также социальные танцы.
В настоящее время мы часто говорим о фольклоре или, в некотором смысле, обесцениваем. Иногда говорят, что фольклор предназначен для туристов в красочных региональных костюмах, копытах и т. д.
В этом контексте танец ставится как шоу, а не как групповое хобби, которым мы живем. Однако это фольклорное видение имеет то преимущество, что помогает защитить наследие, которому угрожают забвение или искажение и упрощение.
Народные коллективы имели большой успех в 1930-х годах, и даже если сегодня их меньше, мы продолжаем находить энтузиастов, чтобы продолжить эту работу памяти танца.
Просто помните, что благодаря исследователям, коллекционерам или практикам этих танцев сегодня стало возможным лучше узнать наши традиции прошлого и наше популярное происхождение.