Современное искусство имеет как своих любителей, так и яростных противников. Однако нельзя отрицать, что с момента окончания Второй мировой войны мы сталкиваемся с этим. И как бы мы ни смотрели на данные скульптурные произведения, картины или очень популярные инсталляции, мы должны признать тот факт, что даже работы, основанные на работах старых мастеров, будут считаться современным искусством. Однако давайте рассмотрим его подробнее.
Современное искусство - где можно посмотреть на его истоки?
Каждая тенденция в искусстве на самом деле была важной составляющей современности. Если бы импрессионисты в 19 веке не изменили своего взгляда на мир (вызывая оптические иллюзии своими картинами), мы, вероятно, все еще застряли бы в академической живописи.
В чем и как проявляется современное искусство?
В наше время современное искусство проникает во многие сферы жизни, и это связано с поп-культурой, которая продолжает расти. Современными произведениями не обязательно являются живопись и скульптура, но и коллажи, световые визуализации, инсталляции, компьютерная графика, анимация, комиксы. Современное искусство отличается смелостью художников выражать свои взгляды, сочетать, казалось бы, несовместимые формы, такие как живопись, коллаж, рисование. В настоящее время работа говорит сама за себя и способна защитить себя.
Уличное искусство и концептуализм - как они изменили свой подход к искусству?
Пожалуй, самым известным трендом в современном искусстве является уличное искусство, которое включает в себя популярные граффити. Banksy - король граффити, но его личность до сих пор неизвестна. Но что такое граффити? Для одних это прекрасные картины, выполненные на стенах и зданиях, для других эта тенденция не может даже войти в художественное тщеславие.
Еще одна тенденция в современном искусстве - концептуализм, который ставит мысль, содержащуюся в произведении искусства, выше самой работы. Первые работы в стиле кубизма, ориентированные на форму, а не на послание, уже были концептуальными. Однако официальным рождением концептуализма считается 1941 год, картины представляют собой собрание случайных предметов повседневного мира.
Минимальное искусство и оптическое искусство - форма, более важная, чем послание.
Современное искусство, вероятно, не существовало бы без минимального художественного направления, сложившегося в 1960-х годах в США. Минимальное искусство - это искусство, которое экономично в выражении, ориентировано на простейшие геометрические формы и сводит работу к минимуму. Характерной чертой этого направления является то, что многие художники здесь остались анонимными. Направление в современном искусстве, оказавшее влияние на многие сферы жизни, - это также оптическое искусство, т.е. визуальное и оптическое искусство. Произведения, созданные в оперном течении, должны были визуально воздействовать на зрителя, создавая эффект движения, они были похожи на изображения, созданные в калейдоскопе. Это направление в современном искусстве одержало победу в 1950-х и 1960-х годах.
Современное искусство = массовое искусство?
С другой стороны, новое направление современного искусства, поп-арт, выросло из массовой культуры. R. Hamiltona считается одним из основных предшественников этого искусства - его творчество характеризуется сочетанием различных жанров в искусстве. Сама же тенденция, с другой стороны, очень часто использует предметы быта, и именно из них он создает свои работы. Отличительной чертой творчества поп-арт художников являются произведения большого формата, гротескных форм и ярких цветов.
Не говоря уже о гиперреализме при обсуждении тенденций в современном искусстве, это направление очень близко фотографии, его особенностью является правдивое представление реальности. Одним из главных представителей гиперреализма является Richard Estes, автор работы "Foodshop". Это направление подчеркивает точность и технологичность, в то время как творческий индивидуализм здесь не так важен.
Современное искусство, о котором уже говорилось, также является искусством бунта, которое прекрасно отражает абстрактный экспрессионизм. Такие художники, как J. Pollock (известный своими работами, выполненными в технике капания краски на холст), выражали свои эмоции, создавая в этом духе. Нельзя забывать и о работах R. Lichtensteina, чьи динамичные комиксы до сих пор используются художниками.
