Йоко Оно - удивительно своевременный художник.
Ее видеоработы с длительностью - это 64-66 годы, параллельно с Уорхолом (уорхоловский Empire - это 1964). Ее звуковой «Кашель» - это 1961 (остроумно в лифте размещен - или изначально придуман для лифта, не знаю).
Ее «Инструкции» начались до Он Кавары или параллельно с ним, в начале 60-х.
Ее перформанс с одеждой, которую срезают с тела неподвижного перформера - это 1964. Она тусовалась с музыкальными экспериментаторами - Ла Монте Янгом и Джоном Кейджем, она выступала с Флюксусом.
Можно сказать, в первой половине 60-х Йоко Оно была на гребне волны, причем сразу во многих медиумах.
С другой стороны, что было круто и по-дзенски в начале-середине 60-х, то стало дидактикой в 90-х.
Своевременность такая штука. Но зато в 90-х и далее в карьере художника Йоко Оно начинается воспроизводство влияния и славы, ее работы хорошо ложатся в русло искусства взаимодействия, и т.д.
Из радикального и очень крутого художника она становится очень правильным художником. А все, что посередине - исторически засвечено образом поп-дивы.
В некотором смысле, классно, что вся почти выставка состоит из переводных текстов на стенах, из воссозданных работ (ну как картина, куда надо забивать гвоздь - понятно, это физически новая работа каждый раз), и из видео.
Сохранение произведений искусства - вообще проблема (поскольку они являются предметами). Вещи в жизни человека в какой-то момент превращаются из актива в обязательство; это знает каждый, кто снимает склад для коллекции.
Дзенская выставка с белым светом и работами, которые физически новые, но смыслово те же самые - это неожиданно очень актуально опять, на новом витке.
Ну и физически организовывать, наверно, проще: перевозка, растаможка, страховка и т.д.