Тенденции, продвигаемые на подиумах самых важных домов моды, часто кажутся нам странными и преувеличенными. Кроксы на булавке, стеганые одеяла, вуали в стиле пчеловодных сетей и джинсов с молнией на ягодицах, которые мы бы предпочли смотреть в альбомах современного искусства, а не на вашем теле. Однако, если вы углубитесь в историю моды предыдущих эпох, то окажется, что современные дизайнеры не отличаются по степени креативности от взглядов модниц предыдущих эпох. Более того, в те дни даже самые странные идеи действительно воплощались в жизнь. Убедитесь сами!
Шопины, или подошва до неба!
Если вы думаете, что туфли из буйвола и высокие босоножки, которые мы носили в 90-х (в основном под влиянием вдохновения стиля Спайс гёрл), были самой безвкусной и непрактичной обувью, которую только можно представить, теперь вы передумаете. Жители Венеции пятнадцатого, шестнадцатого и семнадцатого веков взлетели на гораздо более высокий уровень творчества. А именно, они проектировали деревянные туфли, подошва которых достигала высоты до 50 сантиметров! Эти очаровательные ботинки, называемые шопинами, регулировались только одним правилом - чем выше социальный статус, тем выше была подошва, Наконец, ходьба на шопинах стала настолько опасной, что власти Венеции попытались отрегулировать законную высоту подошв. Любители этой обуви долго не желали отказываться от них, однако, в конечном итоге они сами спонтанно вышли из обращения.
Знаменитую обувь до сих пор можно увидеть на музейных выставках.
Одежда из мышьяка!
Вам нравятся изумрудно-зеленые платья, блузки и юбки? Не можете представить свой гардероб без одежды в таком оттенке, идеально гармонирующем с вашими глазами? В викторианскую эпоху женщинам также нравился этот цвет. К сожалению, единственным красителем, который был использован для его получения, был ... мышьяк . Швейные фабрики Франции, Великобритании и Северной Америки использовали это токсичное вещество независимо от последствий длительного контакта яда с кожей. Надев платье изумрудного цвета, можно было легко получить раны и струпья на коже . Не говоря уже о тошноте, рвоте и повреждении глаз. Вот что такое, жертва ради красоты!!
Большие, напудренные и парфюмированные парики.
В конце 17 и начале 18 веков вся Европа буквально сходила с ума от больших париков с завитками. Мода началась с короля Франции Людовика XIV, который однажды начал прогуливаться по улицам города в таком парике. Он, вероятно, хотел скрыть свою лысину таким образом. Однако его подданные восприняли это как способ обозначить высокий статус и решили подражать. Джентльмены стали тянуться к высоким парикам в основном в оттенках белого, серого или белокурого, которые позже превратились в более маленькие парики с хвостиком и бантом(!). Дамы охотно носили парики в пастельных тонах, например, в розовом, голубом,лавандовом или фиолетовом цветах. Чтобы сохранить парик в хорошем состоянии и скрыть неприятные запахи, их напудривали и напыляли духами, например, ароматом лаванды или апельсина.
Платья как палатки, то есть кринолины в которых можно сгореть!
В фильмах о костюмах часто можно любоваться платьями принцесс и придворных дам, полными богатых украшений и кружев. Большинство из них, однако, напоминают палатки, под которыми легко могут спрятаться двое детей. Неудивительно, ведь их каркас состоял их жестких конструкций, похожие на раму. Кринолины были сформированы около 1830 года, и мода на них началась с жены Наполеона III, императрицы Евгении. Она носила характерные платья, чтобы скрыть недостатки своей фигуры. Вскоре платья с веревочными обручами и прочными конструкциями под тканью стали носить стильные парижане, за которыми последовали жители других европейских городов. Иногда такие платья доходили до 180 сантиметров в диаметре, что мешало им выполнять самые простые действия и даже ходить, Излишне говорить, что такие наряды были особенно огнеопасными, что вмиг могло обнажить женщин, прогуливающихся в непосредственной близости от подсвечников и факелов. В то же время платья от кутюр казались просто тонкими юбками!
Колье с глазом любимого человека!
Современные любители украшений часто носят подвески в виде сердечек внутри которых могут прятать фото любимого человека или же просто надпись с его инициалами. В григорианскую эпоху, были ... ожерелья с вырезанным глазом из портрета любимого человека . По-видимому, эта тенденция была инициирована принцем Уэльским, Георгом IV. Он посылал ожерелья с изображением своего глаза избранным его сердца, к которым он прикреплял записку с предложением. Жест считался чрезвычайно романтичным, и вдохновленные им любовники стали дарить такие украшения. Только избранные знали, чей взгляд был на ожерелье на груди. Это, наверное, единственная тенденция, которую мы хотели бы сохранить в эти дни!