Эта первая статья о наиболее значимых моментах, которые привели производство «Сделано в Италии» в центре внимания мира моды.
В 1861 году после многих лет разрушительной борьбы наконец была провозглашена «Regno d'Italia Unito». Италия, наконец, была унитарным государством, но кто-то сказал (это предложение было ошибочно приписано политику Д'Азельо), что, наконец, пришло время «создавать итальянцев». Италии нужна была идентичность, которую можно построить искусством, историей, культурой и, конечно же, модой. Итальянцы не существовали патриотически. Они были просто результатом стратегических и политических решений.
Мода сильно способствовала формированию национальной идентичности, в основном со второй половины 20-го века, после Второй мировой войны, из-за основания Итальянской Республики.
Таким образом, Италия была реальностью новорожденного и была создана множеством удивительных культурных различий, которые десятилетиями за десятилетиями способствовали формированию подлинного итальянского вкуса.
Рисорджименто
Рисорджименто был относительно коротким периодом, охватывающим немногим более 20 лет, с 1848 по 1870 год. Во главе с Домом Савойи и министром Камилло Бенсо ди Кавуром свободное современное объединенное государство Италии поддержали интеллектуалы и самые передовые нации Европы. ,
Итальянская мода начала свой путь от первого платья в итальянском стиле, которое было выполнено из бархата и полностью произведено в Италии, до неаполитанских и калабрийских шляп, которые считаются символом либерализма, через патриотические стили, вдохновленные костюмами опер Верди.
Одна женщина и ее одежда сформировали это первое путешествие по итальянской моде. Она была музой, влиятельной фигурой, которая вдохновляла литературное и кинематографическое воображение.
Вирджиния Олдойни, графиня Кастильоне, была ключевой фигурой этого периода.
Она была отправлена Кавуром во французский суд в качестве его эмиссара для рассмотрения дела Пьемонта и Италии вместе с Наполеоном III. Графиня, которую считали знаменитой красавицей, завоевала благосклонность императора и его поддержку Войн за независимость, решающий фактор победы Италии над Австрией.
Ее гардероб был вдохновлен последним придворным романтическим периодом: строгость корсета и высокая линия талии позволили юбке сыграть драматическую роль своим объемом. Кринолин дал последний проблеск силуэта венчика, типичного для романтичных женщин, которые изменили свой элегантный профиль, в чувственные формы, которые стали возможными благодаря экскурсии.
Она носила сложные прически, украшенные жемчугом и цветами. Одно из ее платьев было выставлено на Туринской национальной выставке изящных искусств в 1880 году.
Итальянское Королевство
В промежутке времени между экспедицией Милля в 1860 году (группа добровольцев во главе с Гарибальди) и решением сделать Рим столицей королевства мечта о национальном единстве осуществилась.
Умберто I и Маргарита были первой королевской парой.
Впечатляющая городская трансформация Рима и превращение Турина и Милана в финансовые районы стали движущей силой этих лет.
Буржуазные дамы были главными героями этого десятилетия, изображенные через призму братьев Алинари (историческая флорентийская фотографическая фирма) и через картины Джованни Больдини, великого художника из светского общества, такого как леди Франка Флорио из Палермо и аристократическая и симпатичная блондинка-блондин королева Маргарита Мария Тереза Джованна из Савойи (которой в 1787 году Эмилио Тревес, издатель и пропагандист итальянской моды, посвятил «Маргариту, Итальянский женский журнал»).
Маргарита открыла двор для интеллектуалов и художников, которые были очарованы первой королевой Италии. У нее был изысканный вкус, и она надеялась увидеть рождение итальянской моды.
Она отремонтировала традиционную школу кружева Бурано (в Венеции), сохранив традиционные методы, узоры и прекрасный старинный образец. Тем не менее, она также была очарована французской модой и в основном пользовалась услугами французских портних.
Новое десятилетие изменило женский силуэт и общественную жизнь. Появление более динамичных событий и общественных мероприятий, предлагаемых путешествиями, спортом и поездками, привело к тому, что мода стала более практичной.
Эфирный облик романтических дам уступил место более чувственному и утонченному очарованию.
Турнир сделал женскую жизнь более комфортной и практичной. Правда состоит в том, что такие опоры запутывают женщин в поездах, драпируют тяжелые ткани, обручи, не говоря уже о узких корсетах.
К 1880 году итальянская аристократия вновь обрела власть и гламур, которые со временем были утрачены, ведя так называемый декадентский образ жизни, перенесенный Габриэлем Д'Аннунцио в его романы.
Высшее общество укрылось в роскошном коконе, скрываясь в эстетическом культе и новых канонах красоты, отвергая классицизм.
Мода изменилась эклектично. Юбка стала проще по форме, но не по стилю. Мелкое пальто было вытеснено «фасолью», маленькой подушкой, завязанной сзади, чтобы создать небольшой объем.
Корсет прочно присутствовал в женских гардеробах, продолжая выполнять функцию удержания женского тела. Верхняя часть платья приобрела объем и пышность. Рукава Gigot в стиле ренессанса вернулись. Они пришли из драгоценного шелка и были украшены богатой вышивкой. Желтый был модным цветом того времени, воспоминанием о Японии, развивающейся стране, которая вдохновляла эклектизм этого периода.
Я хотел бы сказать несколько слов о Джованни Больдини, одном из моих любимых художников.
Он был мастером вкуса и элегантности. Его руки дали жизнь галерее прославленных портретов, большую часть времени женщин, которые достигли независимого духа, изображенные с превосходством и добродетельными мазками кисти на холсте. Его картины соблазняли наблюдателей не только за детальные модные наряды, которые он запечатлел, но и за восприятие врожденной жизненной силы главных героев. Он передал нам ослепительный и наводящий на размышления образ современного мира, на вершине его социальной мощи. Легендарная Belle Epoque.