Писатели создают миры, а иногда они также создают визуальное искусство. Когда образы художников появляются в романах, им нужно особо тщательная проработка. Это может быть бессовестно списано с существующих людей, полностью переработано или даже являться чем-то выдуманным, нереальным.
Являются ли писатели в таком случае художниками? По крайней мере, описание этих вымышленных художественных произведений - двойная задача: сначала представить искусство, а затем найти слова для него. И работа визуализации должна быть сделана читателями так или иначе.
1. Гомер - "Илиада" (ок. 7-8 вв. До н.э.)
Даже когда речь идет о воображаемых произведениях искусства в литературе, нельзя игнорировать древние времена. Ни кто иной, как Гомер «изобрел» эту риторическую форму. В восемнадцатой книге «Илиады» он посвящает несколько строф очень наглядному описанию орнамента щита, который выковывает Гефест для Ахиллеса.
В любом случае, читателям также нужен изобретательный ум, чтобы представить, как выглядело это средство защиты. Нет никаких ограничений для воображения, и те, кто не хочет продираться через дебри Илиады, могут ограничиться экфразисом Гомера - древнегреческим термином для описания изображения.
2. Харуки Мураками: «Убить командора» (2018)
Совершенно свежими в отличие от Гомера являются выдуманные произведения искусства японского писателя Харуки Мураками, даже когда речь идет о традиционной живописи. В своем двухтомном романе «Убить командора» Мураками рассказывает о художнике, который, обманутый своей женой, бежит в горы в поимках уединения. Там он живет и работает в заброшенной мастерской старого принца-художника, который писал в традициях японской живописи — Нихонга.
Позже, когда главный герой обнаруживает загадочную картину этого художника на чердаке дома, читатель едва борется с искушением погуглить, как на самом деле выглядит эта картина. Поиск по изображениям вам не поможет, потому что стиль может принимать разные формы, и поэтому вам нужно думать об образе убитого командора. И это становится еще сложнее, потому что командор оставляет картину, чтобы вступить в диалог с одиноким художником.
Фиктивная живопись также становится фиктивным представлением, и главный герой художника начинает, благодаря этому вдохновению, создавать классические портреты - которые он даже не назвал бы своим собственным произведением. Картины, которые он пишет, находятся где-то между вымыслом и абстракцией. В зависимости от культурных особенностей многое можно представить. Например, можно подумать о Лейпцигской школе, даже если она не имеет ничего общего с Японией. Это реально благодаря стилю Мураками, потому что даже здесь реализм нарушается абсурдными моментами.
3. Оскар Уайльд: «Портрет Дориана Грея» (1891)
Бессмертная классика: портрет прекрасного Дориана Грея, который стареет вместо него, вероятно, является одним из самых известных произведений искусства в литературе. Здесь кажется оправданным вопрос, не является ли картина, которая становится все более и более уродливой, а уж никак не Дориан, фактическим героем повествования.
Многовековая одержимость живописью, стремящейся приблизиться к реальности, доведена до крайности здесь. Природа и искусство меняются местами. Другие основные темы этого романа также кажутся весьма актуальными: самообразование и эстетизация жизни. Во времена Инстаграма это стоит прочитать снова. Возможно, люди больше не думают о портрете Дориана Грея как о картине маслом. Зато видят его в форме виртуального профиля, запрограммированном для визуализации плохих поступков его владельца.
4. Сири Хустведт: «Что я любил» (2003) и «Блестящий мир» (2015)
Американская писательница Сири Хустведт недавно написала два романа, в которых изобретены произведения искусства. Их не может быть в реальности, потому что они слишком сложные и абсурдные. В любом случае, они будут вызовом для любой артистической команды. В романах Хустведт мы углубляемся в студии главных героев и прослеживаем сложные процессы разработки их инсталляций и представлений.
Как и в случае с Илиадой, снова и снова возникает вопрос, как на самом деле должны работать эти выдуманные художественные произведения.
5. Рэйчел Кушнер: «Огнемет» (2015)
Великий роман Рэйчел Кушнер о нью-йоркской арт-сцене 1970-х годов населен узнаваемыми персонажами: Дональдом Джаддом (полированные альбкисты), Даном Флавином (световые трубки), Уильямом Эгглстоном (фотографии, снятые с потолка), хотя они имеют разные имена. Главная героиня, выпускница художественной школы Рено, пытается реализовать свою страсть к скоростной кинематографии и терпит неудачу: ее фотографии ее аварии в скоростной гонке по соленому озеру ничего не приносят.
Персонаж Ронни Фонтейн утверждает, что фотографирует каждого человека в мире. В конце концов, он подстрекает трех друзей ночью в баре ударить себя по лицу и выставляет помятые, пьяные, гордые лица на не особо хорошей выставке. Уникально то, как Кушнер удается изобретать правдоподобные произведения без страха перед искусством - на всех уровнях качества.
Это первый из двух топов, который я для вас подготовил. Пришлось разделить его на две части, чтобы не перегружать достопочтенного читателя. Во второй подборке вас будут ждать несколько современных (и не только) авторов, труды которых, если и не претендуют на гениальность, то как минимум заставляют задуматься об искусстве в новом, не привычном свете.