Эти четыре художника эпохи Возрождения во-многом определили венецианское искусство и преобразовали его в тот вид, который и известен нам сегодня.
Конечно, в Венеции есть крупные музеи и галереи, в которых представлен богатый выбор всех работ этих мастеров, но также есть и множество небольших церквей с их невероятными произведениями искусства.
В этой статье мы хотим сделать небольшой «экскурс» в творчество каждого из них, который будет интересен всем любителям искусства и живописи в частности.
Джованни Беллини
Беллини был одним из первых художников Италии, кто так виртуозно рисовал маслом на холсте. Его современники использовало масляные краски очень медленно и осторожно. Сначала они рисовали композицию серым цветом, как будто это была черно-белая фотография. Затем они придавали картине цвет, используя тонкие слои пигмента, медленно углубляя цвет.
Что же касается Беллини, то его цвета на его полотнах были настолько прозрачны, что возникало полное ощущение, будто картины невероятным образом отражают свет.
Он стал новатором этой техники, и его последователи (а так же и многие современники) отмечали, что именно Беллини привел венецианское искусство к «человечности», которая в этот период была так необходима Италии, да и всей западной цивилизации.
Витторе Карпаччо
В творчестве этого венецианского живописца есть нечто прекрасное, что отличает его работы от полотен современников, которые в тот момент были увлечены новым веянием в искусстве, которое сейчас мы воспринимаем как шокирующий реализм эпохи Возрождения.
Карпаччо создал целый «цикл» полотен, посвященных библейским сюжетам и христианским святым. Однако нередко он получал заказы и на написание портретов, самым известным из которых считается картина под названием «Молодой рыцарь». Эта работа уникальна в первую очередь тем, что это первый портрет в истории, изображенный в полный рост.
Паоло Веронезе
Паоло Веронезе - самый остроумный художник в венецианской истории, создающий невероятные сцены праздников и пиршеств, которые буквально погружают зрителя «в свое веселье».
Слуги сплетничают, богачи ведут себя бесцеремонно, бедные просят милостыню, собаки ждут «своего куска мяса» под столом - ни один аспект общественной жизни не ускользнул от его пристального внимания.
Его шедевр «Пир в доме Левия» и сегодня висит в Академии, занимая целую стену, так что кажется, будто в нее действительно можно «войти».
Предполагалось, что на ней изображен праздник в доме Леви, но на самом деле он был отвергнут теми, кто заказал его как слишком нерелигиозный. Это довольно точное обвинение: Веронезе, кажется, волновал не столько мир иной, сколько этот, бесконечно увлекательный во всех его маленьких человеческих драмах.
Тинторетто
Тинторетто был прежде всего смелым художником. Он быстро выбрасывал цвета, не пытаясь скрыть свои мазки кисти, и ему нравился смелый контраст ярких бликов в сцене из темных теней.
Отличительные черты работ этого художника - живая и "неподдельная" драматичность изображаемой композиции, причем делал он это так искусно, что каждая картина в итоге выглядела даже живописной, несмотря на его любимую "игру теней".
Он был мастером анатомической живописи, и его лучшие работы демонстрируют мощные изгибы и скручивание тел, а также его потрясающее мастерство и страстную работу кистью.
Так, в Scuola Grande di San Rocco вы можете увидите один из шедевров этого художника: потолок, который мог бы поразить самого Микеланджело.
Уважаемые читатели! Если наша статья оказалась для вас интересной и познавательной - мы будем рады обратной связи - отметке "мне нравится" и вашей подписке на наш канал "Искусство и жизнь". Обещаем - вас будет ждать еще много интересного! Благодарим за внимание!