Мы собрали для вас несколько необычных портретов Сталина, на которых он изображен неофициозно и с иронией. Большая часть портретов была написана при жизни Иосифа Виссарионовича. Причины, по которым художники не были репрессированы за свои вольности, банальны: они не показывали свои картины, создавали их будучи в эмиграции, писали по заказу власти. Подробнее об обстоятельствах создания каждого портрета можно прочитать ниже.
1. Георгий Рублёв - 1933 год написания
Пожалуй, лучше Григория Ревзина об этом портрете не скажешь: «Не палач, скорее восточный кайфуша, приятно покачивающийся в центре теплого кровавого ветерка»*
Георгий Рублёв (1902-1975) – советский художник-примитивист. Участвовал в выставках творческого объединения раннего авангарда «Бубновый валет» и близких к нему групп. Члены «Бубнового валета», в непродолжительной истории которого 1910-1925 гг. успели поучаствовали и К. Малевич, и В. Кандинский, проповедовали откровенно бунтарскую, скандальную и одновременно юмористическую стилистику, которая без сомнения оказала влияние на молодого Рублёва. Портрет И. Сталина, как и многие другие свои работы, Георгий Рублев не афишировал, а, попросту говоря, скрывал. Картина стала известна широкой публике только после смерти автора в 1975 г. Можно сказать, Георгий Рублёв имел две жизни. В одной он сделал образцовую карьеру в рамках советской системы. Стал членом созданного в 1993 г. Союза советских художников в секции монументального-декоративного и прикладного искусства, оформлял многочисленные здания, стадионы, павильоны и парады. В другой своей жизни он был авангардистом «для себя».
* Григорий Ревзин - спецкорреспондент ИД «Коммерсантъ» по теме культуры
2. Павел Филонов - 1936 год написания
Считать ли работу Павла Филонова попыткой помириться с новой советской властью - вопрос до сих пор открытый
Павел Филонов (1883-1991) – одна из ключевых фигур русского авангарда, «смутьян холста» как о нем написал в стихотворном некрологе поэт-футурист А. Крученых. Работа «Портрет И. В. Сталина», написанная в 1936 г. накануне рокового для страны 1937 г., резко контрастирует с концептуальным творчеством П. Филонова. Портрет был написан по заказу государственного ведомства в период, когда мастер откровенно бедствовал финансово. Дело в том, что к началу 30-х годов властью были разогнаны все творческие объединения, в том числе формально прекратило свое существование детище П. Филонова – школа МАИ («Мастера аналитического искусства»), включавшая десятки его учеников и последователей. Последняя выставка, в которой принимал участие Филонов и его коллеги из МАИ, состоялась в 1933 г. Персональные выставки художника отменялись одна за другой, картины не покупались, поскольку Филонов со своим бескомпромиссным художественным стилем и независимым творчеством не вписывался в советскую реальность. Картина была написана в поистине нелегкие для П. Филонова времена.
3. Борис Шаляпин - 1950 год написания
«Сталин, кованый из стали» - крайне прямолинейная метафора, портрет гуашью, написанный старшим сыном знаменитого Федора Шаляпина в 1950 году
Борис Шаляпин (1904-1979), анг. Boris Chaliapin - русский и американский художник, скульптор и иллюстратор, сын всемирно известного певца Федора Шаляпина. Детство и юность провел в России. В 1925 г. переехал в Париж к отцу. Выставки картин Бориса Шаляпина проходили в театрах и концерт-холлах по всему миру, сопровождая выступления отца. После начала Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции переехал в США, обосновавшись в Нью-Йорке. Почти три десятилетия сотрудничал с известным американским журналом Time Magazine. Создав для него более сотни иллюстраций, заслужил прозвище «Mr. Time» («Мистер Тайм»). Портрет Сталина был написан в 1950 г., вышел на обложке журнала Time от 17 июля 1950 г.: STALIN - How do things look from Kremlin? (War in Asia). Статья, которую иллюстрировал портрет, посвящена началу войны в Корее, длившейся с 25 июня 1950 г. до середины 1953 г. Работа хранится в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, США.
4. Вартан Аракелов - 1951 год создания
Щедрый подарок жителям Сталинграда к 70-летию товарища Сталина и хороший пример творческого метода соцреализма: народность, идейность, конкретность
Вартан Аракелов (1910-1985) - советский монументалист, художник-график. В. Аркелов входил в творческий коллектив авторов фресок на станции метро Киевская Арбатско-Покровской линии московского метрополитена. Но на сегодня без преувеличения самая известная его работа - портрет-панно И.В. Сталина в технике флорентийской мозаики, изображающий умиротворенного Сталина в парадном белом кителе на фоне цветущей сирени. Панно собрано из яшмы, малахита, уральских самоцветов и находится в холле Волгоградского планетария напротив главного входа. Сам планетарий, как это было принято в сталинскую эпоху, был «подарен» жителям города Сталинграда в честь 70-летия товарища Сталина (Сталин скончался в возрасте 74 лет). В период хрущевской борьбы в «культом личности» панно едва не уничтожили, закрыв штукатуркой. В начале 1990-х было принято решение восстановить портрет. Так что он и сегодня является ценной достопримечательностью Волгоградского планетария.
5. Леонид Соков - 1991 год написания
Самодовольно улыбающийся Сталин и обворожительные алые губы Нормы Джин. Вышедший из моды соц-арт или повод для переосмысления истории – ответ зависит от угла зрения
Леонид Соков (1941-2018) - российский художник, скульптор, представитель неофициального советского искусства, нонконформист. До переезда в США учился и работал в Москве. В 1979 г. обосновался в Нью-Йорке. Иосиф Сталин и секс-символ 50-х Мэрилин Монро – это 48 лет разницы в возрасте и практически невозможная встреча, если бы их не «познакомил» Леонид Соколов. В 1953 г. выходят на экран первые фильмы Монро, которые сделают ее известной, в этом же году умирает Сталин. Л. Соков соединял в своем творчестве лубок, поп-арт и соц-арт – все это мы видим в картине «Сталин и Монро». Художник Виталий Комар в интервью «Голосу Америки» сказал о творчестве Сокова так: «Поп-арт был порожден перепроизводством продуктов потребления и западным консьюмеризмом, а соц-арт был порожден перепроизводством советской идеологии и агитпропа. Но в своих художественных проявлениях эти два течения удивительно похожи»*.
* Олег Сулькин, "О Леониде Сокове – самом насмешливом художнике соц-арта", 2018
Стоит ли вспоминать о Сталине в контексте искусства? Какого портрета в подборке, на ваш взгляд, не хватает? Делитесь своим мнением в комментариях. Спасибо за прочтение!