Театр жизни из снов и сказок
Слава Полунин. Сейчас сложно найти человека, который бы не слышал это имя и не начинал улыбаться, вспоминая его клоунады. Легендарные «Лицедеи» и уже ставшее легендой «сНЕЖНОЕ шоу Славы Полунина». Один из лучших клоунов мира и обладатель множества официальных и не очень официальных наград и титулов. А самое главное, человек, сумевший заслужить главную награду — признательность наших сердец.
Как всё начиналось
«Центральная часть того, что я делаю на сцене, — это попытка вернуть себя и других к нашим детским мечтам. Потому что, как я думаю, одна из самых важных вещей в этой жизни — это следование человеком своему предназначению. А знаешь ты его именно в моменте своего детства»
Вячеслав Полунин
С самого детства Вячеславу была предоставлена большая свобода, за что он не перестаёт благодарить своих родителей. В их небольшом городке, совсем близко, был мир природы — с речкой, лесом, полями и их большими и маленькими обитателями. Всё свое свободное время мальчик старался проводить там. Он знал все звериные тропы, каждую лисью нору, каждое гнездо зимородка в поле. Из этого волшебного мира его отрывало единственное условие, поставленное родителями и которому ему приходилось следовать неукоснительно — возвращаться домой к обеду.
Как всякий в те годы мальчишка, он хотел стать космонавтом, а ещё библиотекарем или лесником. Лесник — это человек леса, который он так любил, а библиотекарь — человек, знающий и любящий книги. Любовь к книгам составляла и составляет до сих пор ещё одну страсть великого мима. Вячеслав Иванович рассказывает, что в каждом его доме сегодня (а это и Париж, и Лондон, и Питер, и Москва) обязательно есть библиотека. И стоит ему взять в руки книгу, как он пропадает, и найти его можно только с милицией и собакой.
И хотя маленький Слава был тихим ребёнком, но уже в школе временами «откалывал номера», за которые его и таких же, как и он шалопаев звали клоунами. Были примерные дети и ученики, а были те, которые хотел отличаться от других — «клоуны». Может быть, именно тогда и появилась это тяга к поискам самого себя, желание не быть «как все».
Учителя
«Клоун — это профессия, которую не выбирают. Это рок или божеская пометка на твоём челе о том, что ты клоун. И вырваться из этого невозможно. Поэтому дальше остаётся только самоотверженность и труд».
Вячеслав Полунин
Первой встречей со своим предназначением Слава считает годы далёкого детства. Мальчику всего 8 или 10 лет. Новый Год. По телевизору показывают великий фильм великого комика Чарли Чаплина «Малыш». Мальчик был просто зачарован и, затаив дыхание, с головой погрузился в зазеркалье телеэкрана, где смешное и трагичное, светлое и пронзительно щемящее сплеталось в одно. И, хотя фильм досмотреть не удалось, суровая мама отправила его спать, это воспоминание о настоящем чуде останется с ним на всю жизнь.
После школы, по просьбе мамы, Вячеслав поступил в технический ВУЗ, но потом вернулся к тому, к чему звала его душа, и стал клоуном.
«Я решил, что я люблю клоунаду, очень люблю. Но ту клоунаду, которую я вижу — я ненавижу. Надо было найти какую-то такую клоунаду, которую я люблю. Поэтому из истории клоунады я собрал пять-шесть номеров, которые я считал эталоном этого вида искусства. Это поэтическая клоунада»
Вячеслав Полунин
После великого Чаплина его учителями в мире клоунского искусства стали французский мим Марсель Марсо и ещё один замечательный русский клоун Леонид Енгибаров. Именно они воплощали в себе образ клоуна наиболее близкий к пониманию самого Вячеслава.
«Лицедеи»
1968 год, Ленинград. Полунин собирает команду клоунов, ставшую впоследствии театром клоунады «Лицедеи». Каждый из первоначальной группы участников коллектива был яркой индивидуальностью и талантливейшим человеком. На это и был расчёт с самого начала — собрать такой коллектив, в котором, на первый взгляд, невозможно без конфликтов, где у каждого участника будет своё мнение, но где, несмотря на ссоры и конфликты, все будут вместе, так как одержимы одной мечтой и живут одним, даря людям радость. Именно эта идея стала сердцем «Лицедеев».
«Я собрал команду. Нас было десять, может быть, пятнадцать. В этой команде каждый был очень яркой индивидуальностью. То есть я специально подбирал не «ровненьких», а «кривеньких». Я их превратил в типы клоунов. Я собрал эту группу людей, которые как-то ухитряются жить вместе, жить счастливо. Пусть сумасброды, пусть оболтусы, пусть постоянно что-то не так понимают, постоянно ссорятся, но потом вместе поют, пляшут вместе. Это люди, которым вместе хорошо, вместе быть необходимо, при всех проблемах, которые между ними возникают».
Вячеслав Полунин
До сих пор с улыбкой и ностальгией вспомнинаются номера, принесшие Полунину и «Лицедеям» всесоюзную известность и вошедшие в золотой фонд отечественной клоунады: «Асисяй», «Низя», «Blue Сanary» и др.
Но проходит время и Вячеслав понимает, что нужно двигаться дальше, прощается с «Лицедеями» и продолжает свой собственный путь.
«сНЕЖНОЕ шоу»
Одним из лучших спектаклей Славы Полунина, несомненное, является «сНЕЖНОЕ шоу». Первый раз зрители увидели его в далёком 1993 году, и с тех пор спектакль продолжает с огромным успехом идти в разных странах мира, собирая полные залы.
«сНЕЖНОЕ шоу» признавали лучшим спектаклем года множество раз, практически во всех странах, где он шёл. Однажды в Австралии он даже соревновался в этой номинации с «Открытием Олимпиады в Сиднее» и одержал победу.
Описать этот спектакль сложно, почти невозможно; даже просмотр в записи — это совсем не то. Его надо увидеть вживую, а точнее не увидеть даже, а поучаствовать, прожить вместе со всем залом. Как говорит сам Полунин: «Я никогда не ставлю себя на место учителя. Я ставлю себя на место человека, который рядом с тобой делает что-то ужасно интересное и вовлекает тебя в этот процесс»
Именно так и происходит на «сНЕЖНОм шоу», где происходящее на сцене становится театром жизни, в который оказываются вовлечены все зрители, так как остаться и просто наблюдать из зала становится невозможным.
Лекции о счастье
Чтобы ответить на вопрос «Что такое счастье?» Полунин решил организовать Академию Дураков (умные не смогли разобраться с этим вопросом) и стал читать лекции о счастье. На этих лекциях Полунин пытался разобраться вместе со слушателями, что же такое счастье. Он объяснял это так: когда вынужден объяснять слушателям, то и сам волей-неволей начинаешь размышлять об этом и находить какие-то ответы. Лекции пользовались огромным успехом, так что даже стали мешать основной деятельности артиста, и он решил прекратить это дело. Но Академия Дураков продолжила жить и нашла выражение в многообразных проектах Полунина, таких как, например, Жёлтая Мельница.
Жёлтая Мельница. Театрализация жизни
Жёлтая Мельница располагается в одном из пригородов Парижа. Здесь всё: и сад, и особняк — выполнено в стиле «клоунского сюрреализма». Двери Жёлтой Мельницы периодически распахиваются для всех желающих. Условия одно — забыть, что ты взрослый и серьёзный человек. Побывавшие на таких днях открытых дверей говорят, что это совершенно нереальное действо. Иногда собирается более тысячи человек в смешных клоунских нарядах: это бывшие серьёзные и взрослые дяди и тети, которые словно по мановению волшебной палочки становятся детьми.
«Я шёл в своём творчестве через определённые этапы. Сначала пантомима, потом клоунада, уличный театр, карнавал... А что дальше? В карнавале уже практически актёров нет, все люди становятся актёрами. А где театр дальше? Или после карнавала заканчивается всё? Однажды, ещё в студенческие годы я наткнулся на Евреинова. Во времена Станиславского он был такой же вершиной, но его потихонечку забыли. И у него была такая фантастическая фраза: «Театрализация жизни». И я понял, что это как раз то, что я хочу, чем я живу. То есть все наши достижения в режиссуре, хореографии, дизайне применить в жизни конкретного человека. Евреинов говорил: «Давайте соединим искусство и обычную жизнь в единое целое, без границ между ними». То есть сделаем жизнь как произведение искусства. И вот этим я уже занимаюсь более десяти лет. И Жёлтая Мельница является такой лабораторией, чтобы воплотить эту идею. И она работает».
Вячеслав Полунин