Найти в Дзене
КЛАССИКА КИНО

"Прощай". По-настоящему поэтический фильм.

Приветствую! В этой статье речь пойдет про фильм "Прощай". Поэзия живет в любом искусстве. Это так же очевидно, как и то, что, превращаясь в музыку, живопись или кинематограф, поэзия обретает плоть этого искусства, она именно «превращается» в него. ... Закадровый голос: «Сосны бежали к морю», — и на экране рослые деревья начинают изгибаться, вытягиваться, стлаться по земле в направлении моря. Кадр стал похож на стихотворную строку. Для этого изображение потекло, как эмульсия в жару. Метафора реализована — за счет кино, но не к выгоде поэзии. Вряд ли можно делать какие-либо заключения на основании одного кадра. В фильме «Прощай» их около четырехсот. Эти кадры написал и поставил поэт Григорий Поженян. До того как пустить в ход фразы о «поэтическом кинематографе» и «авторском кино», изложим фильм прозой. Война на Черном море окончится спустя четыре дня. В Ялту приходит дивизион торпедных катеров е заданием перекрыть врагу все выходы из Севастополя накануне освобождения города советскими

Приветствую! В этой статье речь пойдет про фильм "Прощай".

Поэзия живет в любом искусстве. Это так же очевидно, как и то, что, превращаясь в музыку, живопись или кинематограф, поэзия обретает плоть этого искусства, она именно «превращается» в него.

https://www.pinterest.ru/pin/139893132160512914/?nic=1
https://www.pinterest.ru/pin/139893132160512914/?nic=1

... Закадровый голос: «Сосны бежали к морю», — и на экране рослые деревья начинают изгибаться, вытягиваться, стлаться по земле в направлении моря. Кадр стал похож на стихотворную строку. Для этого изображение потекло, как эмульсия в жару. Метафора реализована — за счет кино, но не к выгоде поэзии.

Вряд ли можно делать какие-либо заключения на основании одного кадра. В фильме «Прощай» их около четырехсот. Эти кадры написал и поставил поэт Григорий Поженян. До того как пустить в ход фразы о «поэтическом кинематографе» и «авторском кино», изложим фильм прозой.

Война на Черном море окончится спустя четыре дня. В Ялту приходит дивизион торпедных катеров е заданием перекрыть врагу все выходы из Севастополя накануне освобождения города советскими войсками. Лейтенант Подымахин предлагает взять на абордаж немецкий парусник «Лола», который возит военные грузы ив качестве прикрытия от торпедной атаки и ударов с воздуха держит на борту севастопольских детей.

Накануне выхода Подымахин купается в море, у него повышается температура, и командование посылает в бой катер лейтенанта Чудакова, хотя раньше товарищи договорились подменять его на заданиях, чтобы сохранить мужа для жены, ожидающей ребенка. Катер не возвращается. Товарищи отворачиваются от Подымахина. Тогда он повторяет операцию и захватывает парусник. В бою его тяжело ранят.

https://www.pinterest.ru/pin/139893132160512868/?nic=1
https://www.pinterest.ru/pin/139893132160512868/?nic=1

Пересказ сюжета всегда груб, особенно когда речь идет о фильме, поставленном поэтом. Но пока еще не родилась рецензия в стихах, обратимся к свидетельству лица, которому известно, что лежит за сюжетом.

Смысл фильма его редактор И. Неверов определяет так: «И вот уже строго осужден за совершенно безобидную в других условиях браваду любимец дивизиона «ТК» лейтенант Подымахин. Осужден друзьями, собственной совестью. Поступок Подымахина и его трагические последствия несоразмерны. Но в этой несоразмерности сама жестокая логика войны. И кровью искупает Подымахин свою... вину. А есть ли она, вина?»

Фильм посвящен нравственной проблеме, которая не решается в лоб и не исчерпывается боевой операцией. Бесхитростный сюжет по замыслу должен служить скрытой основой для поэтических раздумий о долге и совести, о любви и товариществе, о споре между расчетом и романтикой и о другом, что нельзя выразить прозой.

Также над плоскостью сюжета возвышаются речитативы. Важную роль в поэтическом фильме обычно играют среда, атмосфера действия. Здесь в их строении видна та же закономерность: бытовая и поверх романтика.

Первые кадры освобожденной Ялты: ноги, ноги, стройные девичьи ноги, женские фигуры спускаются и поднимаются по лестницам. А затем следует будничная «композиция», составленная из трех лиц: моряк из госпиталя, служащий в тире грек и торгующая в палатке женщина.

Они связаны неким образом: моряк стреляет в тире, получает одеколон, дарит его продавщице, которая возвращает склянки греку. В самой повторяемости этой «композиции» — усталая интонация. Романтика и быт разложены, как химические элементы. Вот солнце, пойманное в руку, — вот «сто пятьдесят» на прилавке. Так видится, таков «лирико-романтический лад кинокартины»

https://www.pinterest.ru/pin/139893132160512858/?nic=1
https://www.pinterest.ru/pin/139893132160512858/?nic=1
Без напряжения уловив замысел, начинаешь вспоминать иные решения в других фильмах, где обстановка и среда действия неузнаваемо обогащают и восполняют сюжет, где содержание сцены или кадра немыслимо исчерпать одной строчкой.

Между тем приходит черед романтики, и кружатся, кружатся на экране молчаливые пары, пока не кончится прощальный вальс и не уйдет на фронт последний моряк. Если даже зритель не видел «Оптимистической трагедии», все равно он узнает эту сцену, похожую на полузабытую литературную цитату. И строчку речитатива «Вот так улетают птицы — вот так расстаются люди» можно поставить в виде подписи под нижнюю кромку экрана.

Всего труднее с человеком. Его нелегко подчинить режиссерскому диктату и совсем нельзя превратить в строчку белых стихов.

Лейтенант Подымахин заявлен как сложная личность. Его характер не укладывается в рамки устава. Ему говорят: «Ты носишь мундир и будь добр – соответствуй». А он не соответствует: кого-то избил, не вовремя искупался и т.д. Живет не по правилам, а по душе.

Надеюсь, вам понравилась эта статья. Спасибо за внимание!