сельская жизнь в искусстве пастораль буколика европейские художники
Чистая, радостная жизнь в гармонии с природой или лишения, грязь и нищета? Давайте посмотрим на различные представления о сельской жизни в творчестве зарубежных художников...
Мирная буколическая жизнь
Карел Дюжарден был голландским художником Золотого века, специализирующимся на пейзажных сценах с животными и крестьянами. На этой картине фермер отделяет пшеницу от плевел, а цыплята охотно ковыряют упавшие зерна. Яркий свет низко висящего солнца создает атмосферу раннего вечера. Архитектурный стиль цилиндрического здания на расстоянии предполагает, что действие происходит в Италии.
В то время как Дюжарден специализировался на пасторальных ландшафтах, его современник Адриан ван Остаде создал множество произведений искусства, изображающих сцены быта сельских жителей и крестьян.
На этой картине трое мужчин и женщина обсуждают повседневные вопросы, а ребенок ест суп или кашу, а собака смотрит. Крестьянская жизнь вовсе не кажется плохой. Этот тип картин был популярен среди «респектабельных граждан», которые находили представление деревенского народа интересным.
Чувство гармонии и упор на достоинство и благополучие крестьян являются важными аспектами этой картины Александра Лаврея. Этот романтически идеализированный образ крестьянской жизни как естественного, чистого и радостного вытекает частично из идеалов философа Просвещения Жана-Жака Руссо, с которыми, как известно, был знаком Лавр.
Клубничка и Девушка с Гусем - два разных мира
Бедная крестьянка возвращается с прогулки по лесу с корзиной свежесобранных сладких ягод для мамы? Можно подумать так. На самом деле, моделью для «Клубнички» была аристократка по имени Ульрика Шарлотта Армфельт. Это было популярным времяпрепровождением дворян 18-го века наряжаться в крестьянские костюмы, как в случае с девушкой на картине. Они идеализировали простую, земную жизнь. Однако костюм девушки показывает полосатый дизайн, который был модой времен короля Густава III.
В отличие от Клубнички , Девушка с гусем представляет более реалистичный взгляд на жизнь крестьян. Хотя сама Эдит Сомервилль родилась в привилегированном обществе, она проявляла интерес и сочувствие к жизни жителей деревни и сельских жителей Западного Корка. Ребенок с темными глазами, волосами и рваной босой одеждой напоминает итальянские модели, которые предпочитали французские художники этого периода.
Фактически - это местная девушка по имени Мэри Энн, которая позирует для художника. Эдит приобрела белого гуся, которого девушка держала держала на руках. « Девушка с гусем» - одна из лучших ранних картин Эдит Сомервилль с ее великолепно выписанными деталями, блестящей медной посудой, капустой и луком.
Жизнь крестьян и социальные проблемы
В конце девятнадцатого века художник Ханс Андерсен Брендекильде создал несколько жестких социальных работ. В других случаях он изображал повседневную жизнь бедных людей без критических оттенков. Брендекилде вырос в сельской местности и чувствовала социальное неравенство рядом с домом.
Его картина Worn Out - это просто трагическая кавер-версия. Подённый работник рухнул на поле от изнеможения. Рядом с ним женщина взывает о помощи. Картина была выставлена на Всемирной выставке 1889 года, а также на Всемирной колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году.
Буржуазная пресса считала ее мелодраматичной и чрезмерно политической.
Другая социально окрашенная картина, изображающая сельскую местность, принадлежит Антанасу Гудайтисуа, считавшегося отцом экспрессионизма в Литве. Он написал «Новых поселенцев» по возвращении из бучения в Париже. Характеры и настроение картины напоминают парижские изображения музыкантов и артистов цирка.
Чтобы составить интересную цветовую комбинацию, художник смело рисовал козу в голубых тонах и корову в красных. Хотя, вместо того, чтобы отражать радость жизни, он изобразил беспокойство и проблемы молодой крестьянской пары. В глазах современников название картины превратило это произведение в ссылку на насущную проблему общества, отраженную как в искусстве, так и в литературе того времени.
Из города - на село!
Эта картина символизирует XIX век как революционную эпоху на пороге между старым и новым. Поезд несется по тихой сельской местности. Карл Нордстрем был одним из шведских художников, который путешествовал поездом в колонию художников в живописной деревне Грез-сюр-Луан. Железная дорога соединяла город и деревню, открывая новые перспективы и возможности. Городские туристы посещали сельскую местность в поисках свежего воздуха и провинциальной атмосферы.
По материалам зарубежной печати