дик кет магический реализм голландские художники автопортрет
В детстве Кейт был очень слабым, что делало его постоянным объектом издевательства в школе. Частые переезды, связанные с военной профессией отца, также усложняли жизнь Кета и его общение со сверстниками в школе. Однако, когда он учился в средних классах, ему повезло, и он встретил учителей, которые оценили его талант и поощряли его художественные амбиции.
Йохан Керкемейер, преподаватель рисования, посоветовал ему повысить свой художественный уровень и сумел заинтересовать масляной живописью. Другой преподаватель - Анри Адриен Набер, учитель химии и физики, а также автор работ в области теософии сумел показать Дику связь между наукой и мистикой, чем глубоко повлиял на его видение жизни и вещей.
Теории Набера заставили молодого художника искать параллель между законами физики и мистики, чтобы найти не только смысл своего существования, но и вложить этот смысл в окружающие его предметы. Результаом этих «экспериментов» с магией и реальностью стали картины, которые спустя полвека заставляют зрителей глубоко задуматься.
Жизнь и творчество
После изучения искусства в Академии Арнема в Кунстоунинге с 1922 по 1925 год Дик больше не мог путешествовать. Измученный хронической усталостью, вызванной болезнью и растущими фобиями - особенно агорафобией - он, в конечном итоге, живет в уединении со своими родителями в Беннекоме, небольшом городке в центре Нидерландов, вдали от моря, на котором он вырос в детстве.
Дик Кет практически не выходил из своего дома после 1930 года. Эволюция тревожности, выраженная в автопортретах, которые он создал, скрываясь от мира - это единственное свидетельство о жизни Кета за годы, проведенные в домашнем затворничестве.
Увы, Кет встретил свою смерть за несколько дней до своего 38-летия. Его посмертно опубликованные письма помимо картин позволили ему остаться в людской памяти. Письма эти раскрыли чувство юмора и самоиронию Кета, его страсть к искусству, его любовь к литературе, музыке, кино, а также к играм в слова и таинственности.
Через свои автопортреты и в письмах он говорит своим зрителям, что никогда не было необходимости рисовать море, чтобы изобразить воду. Вместо этого просто следите за его падением из крана в миску. Чтобы исследовать тему человечества, он использовал тот же подход: просто ищите мир в себе и в людях, которые являются частью вашего мира. Формулы человечности он искал в Шилте, его девушке, появляющейся на его картинах, и отце, которого он считает своим лучшим другом.
В то время как ранние картины Дика Кета импрессионистичны по стилю, на его позднейшее творчество сильно повлияли Neue Sachlichkeit и Magischer Realismus (новая объективность и магический реализм) - термины, придуманный искусствоведом Францем Ро в знаменитом эссе 1925 года. В этом эссе Ро говорит о «третьей реальности », которая возникает из конкретного мира, и магическом измерении снов и галлюцинаций. Дик узнает это движение по репродукциям картин Ро, которые напоминают его собственные.
Несмотря на изоляцию от внешнего мира, художнику с помощью близких ему людей все еще удается выставить некоторые из своих работ. Между 1932 и 1940 годами его картины появляются на коллективных выставках в Брюсселе, Венеции и Париже.
Он приобрел определенную известность также благодаря персональной выставке, которая была его первой и, к сожалению, последней выставкой в галерее «Кюнстзал ван Лир» в Амстердаме в 1933 - 1934 годах. К счастью, его картины были оценены по достоинству (хотя и не без замечаний). Несколько работы были куплены посетителями выставки.
В каждом из его тщательно выписанных натюрмортов содержится несколько предметов, таких как бутылки, пустые миски, яйца, музыкальные инструменты, виноград и газетные вырезки. Кет изображает все эти объекты в различных ракурсах, через которые стремиться выразить через композицию свои эмоции.
Именно в своей самоинтерпретации в одном из автопортретом Кет создает один из своих самых значимых шедевров. В его автопортрете 1932 года композиция напоминает классическую портретную живопись немецкого и итальянского ренессанса.
Настороженный внешний вид Кета, его кожа сине-серого оттенка, рубашка расстегнутая на груди, чтобы указать на проблемы с сердцем, всё это отражает страдания автора, но он крепко сжимает кувшин с цветком, чтобы сказать, что жизнь без боя он не отдаст.
Позади него в воздухе подвешена лошадь, возможно, чтобы вспомнить детский невинный взгляд на мир. На самом деле, это не единственный раз, когда эта лошадь появляется в его картинах. Тем не менее, присутствие лошади в нескольких его картинах может быть его «подписью», поскольку Кет означает «маленький конь» или «маленький мальчик» на нижнем фламандском диалекте.
В правом нижнем углу он начертал слово «FIN», которое могло послужить напоминанием о его надвигающейся смерти. Его жизнь, наполненная иронией и трагедией, сделала его не только замечательным художником, но и уважаемой в художественной среде фигурой XX века.
Он умер 15 сентября 1940 года, в самом начале самой жестокой войны.