Найти в Дзене

Выдающаяся анимация родом из России

Знали ли вы, что кукольная анимация была изобретена в России? Так и есть. В 1906 году Александр Ширяев, известный балетмейстер своего времени, создал первый кукольный мультфильм с танцующими фигурками. Найден он был в архивах в 2009 году, до этого открытия отцом кукольной анимации считался Владислав Старевич. В 1910 году он снял документальный фильм о жуках-оленях, используя муляжи этих самых жуков, ведь насекомые не поддаются дрессировке и при съемочном освещении становились уж больно пассивными. К сожалению, фильм был утрачен, как и многие ранние, и ознакомиться с ними не удастся. Но работы Ширяева можно найти и увидеть, как зарождалась кукольная анимация. В 1925 году с этой техникой уже работали за пределами России, а именно - в Америке. Уиллис О’Брайен применял ее для работ над фильмами “Затерянный мир” (1925 г.) и “Кинг-Конг” (1933 г.). Уже позднее Джордж Пал усовершенствовал кукольную анимацию, а именно - придумал, как упростить работу с куклами: для каждой создавались дополнит

Знали ли вы, что кукольная анимация была изобретена в России? Так и есть. В 1906 году Александр Ширяев, известный балетмейстер своего времени, создал первый кукольный мультфильм с танцующими фигурками. Найден он был в архивах в 2009 году, до этого открытия отцом кукольной анимации считался Владислав Старевич. В 1910 году он снял документальный фильм о жуках-оленях, используя муляжи этих самых жуков, ведь насекомые не поддаются дрессировке и при съемочном освещении становились уж больно пассивными. К сожалению, фильм был утрачен, как и многие ранние, и ознакомиться с ними не удастся. Но работы Ширяева можно найти и увидеть, как зарождалась кукольная анимация.

"Пьеро - художники"  Александра Ширяева
"Пьеро - художники" Александра Ширяева

В 1925 году с этой техникой уже работали за пределами России, а именно - в Америке. Уиллис О’Брайен применял ее для работ над фильмами “Затерянный мир” (1925 г.) и “Кинг-Конг” (1933 г.). Уже позднее Джордж Пал усовершенствовал кукольную анимацию, а именно - придумал, как упростить работу с куклами: для каждой создавались дополнительные головы, с нужными выражениями лиц, чтобы не тратить время на перерисовку вручную. Вроде очевидно, но для своего времени это было изобретение, достойное престижной награды от киноакадемии, которую Пал и получил.

С ним работал другой выдающийся аниматор - Рэй Харрихаузен. Он был самоучкой и свой первый фильм снял прямо в гараже. С ним же и пришел в студию Джорджа Пала. В стенах этой самой студии Харрихаузену принадлежит следующее открытие - техника съемки dynamation. С ее помощью можно было легко монтировать сцены со спецэффектами и обычной съемкой.

-2

В 1945 году за США уже поспевала Япония со своей легендарной Годзиллой. Хоть и играл известного ящера человек в костюме, для спецэффектов все еще использовалась кукольная анимация. Впрочем для следующих фильмов не понадобился актер - там уже сражения между монстрами были выполнены полностью куклами.

Далее лавры перешли к творцам из Чехии, а именно - к Иржи Трнка, признанному исследователями кино как крупнейший специалист кукольной анимации. Его работы уже были более детализированы и он не боялся экспериментов. Благодаря оригинальным идеям и стилю, Трнка вывел чешскую анимацию на всемирный уровень и ассоциировался с высоким качеством работы в киноиндустрии.

-3

А теперь самая мякотка - СССР. Начиная с 60-х годов, кукольная анимация расцветает на своей родине. Многие мультфильмы помнят до сих пор. А началось все с Романа Качанова. Его кукольный фильм “Варежка” завоевал любовь как в СССР, так и за границей, за что признан классикой ХХ века. Благодаря своему таланту, Качанов является отцом-основателем всей советской кукольной анимации. Из под его руки так же вышел всем известный цикл мультфильмов про Чебурашку и крокодила Гену.

-4

Также хотелось бы отметить очень интересный пример в кукольной анимации советского периода - “Разлученные” (1980 г.) Николая Серебрякова. Мультфильм снят по мотивам повести Олеши “Три толстяка” и выделяется очень мрачным визуальным стилем, что было уникально для того времени. Хоть он и во многом различался с оригинальной повестью, это не помешало ему заработать всемирное признание и премию на Всесоюзном кинофестивале в Вильнюсе.

-5

А далее… А далее кукольная анимация пошла на спад. Ведь популярность стал набирал CGI - более быстрый и дешевый способ для создания эффектов.

Но для кого-то она оставалась актуальной. Самый яркий пример - Тим Бертон. В 1982 году он снял свой собственный короткометражный кукольный мультфильм “Винсент”, а в 1988 году для фильма “Битлджус” использовал кукол для изображения монстров. Совместно с Генри Селиком Бертон создал один из самых популярнейших кукольных мультфильмов в истории - “Кошмар перед рождеством” (1993 г.), номинированный на несколько престижных наград в 1994 году. Это был период глотка свежего воздуха для кукольной анимации и напоминание всем в киноиндустрии, что эта техника может быть актуальной.

-6

После 2000 годов кукольная анимация появляется все реже. Студии уже вовсю работают с CGI технологией, выпуская 3D мультфильмы. Даже классическая 2D анимация потихоньку затухает.

Но даже в такое время выходят потрясающие кукольные мультфильмы - “Труп невесты” Тима Бертона и “Коралина в стране кошмаров” Генри Селика, снятая по мотивам повести Нила Геймана. Все еще находятся любители этой технологии и все еще она завоевывает места в сердцах зрителей.

Можно сказать, что кукольные мультфильмы - вне времени. CGI очень быстро совершенствуется, и то, что вышло 10 лет назад, уже не так потрясает воображение и выглядит попросту устаревшим. Кукольная анимация, даже если взять во внимание ее дерганность, все еще обладает своим шармом, и тот же “Кошмар перед рождеством” можно будет спокойно пересмотреть лет через 10 - он не потеряет в качестве. Скорее всего поэтому до сих пор и выходят кукольные мультфильмы. Реже - это факт. Но выходят. Доказательством того служит вышедший 3 года назад “Кубо. Легенда о самурае”.

Как знать, возможно кукольная анимация сделает новый виток в своей истории и будет появляться на экранах кинотеатров чаще. Не стоит забывать настолько потрясающую технику, прошедшую длинный и тернистый путь открытий в искусстве кино.