В прошлой статье я вкратце проанализировал фильм Джокер и высказал свое мнение об одной из главных премьер этого года. Сегодня же я хочу сосредоточиться исключительно на методах повествования, а именно - на метафорах и аллюзиях, что повсеместно встречаются в Джокере. Осторожно, текст содержит спойлеры!
Психологическое расстройство и приступы смеха
Главный герой - Артур Флек, страдает от расстройства психики. А от того - испытывает проблемы от пребывания в социуме. Ситуацию обостряет и сама специфика его заболевания: ведь, оказавшись в стрессовой ситуации, главный герой страдает от приступов неконтролируемого смеха. Что лишь усугубляет его и без того печальное положение.
Смех в фильме "Джокер" - весьма оригинальная находка, что всеми силами работает на повествование. И можно с легкостью проследить его прогрессию через сюжет - от первой сцены, когда нам демонстрируют болезнь, до выступления на публике, где герою приходится перебороть свой страх и остановить приступ.
Когда же перед нами предстает Джокер в его финальной ипостаси, в костюме и гриме - приступы прекращаются вовсе. Так как у него больше нет нужды скрывать свою сущность и притворяться здоровым для общества.
Как я уже заметил, смех - это страх главного героя, его психическое расстройство, которое он тщательно скрывает от окружающих. Таким образом черта, присущая герою во всех его итерациях, в фильме Тодда Филлипса заиграла совершенно иными красками, показывая его трансформацию на протяжении истории.
Мать главного героя и надежды на признание со стороны высшего общества
Мать главного героя - так же душевно больна. И большую часть своей жизни она проживает в социуме, взаимодействует с другими людьми, а на момент картины - всеми силами лелеет надежду на то, что общество, в лице Томаса Уэйна, вновь примет её обратно. Да, оно было жестоко к ней, причинило ей много боли и выбросило на обочину. Но надежда все еще жива. Эту же надежду мать взращивает и в своем сыне. А потому моменты конфликта между героем и его матерью - это сомнения Артура в необходимости потакать обществу, а последующее убийство - полный отказ от подобного поклонения.
Мэр и правящая элита
Следовательно, Томас Уэйн - это олицетворение высшего общества, той самой “прослойки” богатеев. В поисках благодати от которого, люди и проживают свои серые, жалкие жизни. Уэйн заверяет, что его работа на посту мэра будет направлена исключительно на горожан. Тем не менее, по сцене с главным героем можно понять - это лишь очередная фикция. Как борьба с супер-крысами. Решить которую он предложил супер-котами.
Касаемо самой встречи - Артур вовсе не случайно называет Томаса Уэйна самим отцом. Да и линия эта занимает в сценарии не последнее место. Ведь Джокера в том виде, в котором мы его знаем - породило именно общество “богатеев” в лице Томаса Уэйна. Очевидная метафора, бьющая в лоб. Но тем не менее - встроена она в повествование все еще достаточно крепко.
Ток-шоу и его ведущий: суть общественного мнения
Ведущий вечернего ток-шоу, как и само ток-шоу - являет собой аллюзию на общественное мнение. Показательна сцена, где мать зовет Артура посмотреть новый выпуск шоу, что подается в картине как некий семейный обряд. Дальше - больше: главный герой воображает себя участником шоу. В его мечтах - он главная звезда того вечера, ведущий ведет с ним беседу, а зрители в восторге слушают его историю. В его мечтах - он часть общества, начинающий комик, что идет к своей цели.
Когда же после первого выступления на сцене, ведущий вечернего шоу вставляет нарезку, где Артура одолевают приступы смеха и выглядит он, чего уж скрывать, достаточно нелепо - нашего главного героя начинают одолевать сомнения насчет ценности этого общественного мнения. Стоит отметить, что выпуск герой застает в больничной палате, где в этот момент находится его мать.
Ну и закономерным финалом служит то, что в прямом эфире Джокер изобличает общество, упрекая его во всех грехах, и под занавес убивает ведущего. Думаю, в пояснении эта сцена не нуждается. Разве что можно добавить, насколько уверенно держится в кадре Артур. Он буквально завоевывает внимание зала и ведущего, а значит - лишь отрекшись от общественного мнения, он все же добился своего и стал полноправной частью социума.
Итог
В заключении хочу отметить, что я перечислил далеко не все те метафоры, что встречаются в фильме. Навскидку: можно припомнить девушку, что герой замечает в лифте. Или же тот факт, что изначально резкие и грубые движения Артура со временем перерастают в плавный и изящный танец, в зависимости от его внутреннего равновесия. Но предложу вам самим завершить картину - ведь это, поверьте, приносит гораздо больше удовольствия, чем даже просмотр самого фильма!
Этой статьей я лишь хотел подчеркнуть способы, которыми можно преобразить, казалось бы, простую историю, в нечто совершенно прекрасное и вдохновляющее. И после этого материала я снова вынужден расписаться в своей любви к произведению Тодда Филлипса. За сим, вынужден откланяться. Надеюсь, увидимся снова!