Я думаю, нет ни одного человека, который не смотрел или хотя бы не слышал о легендарном фильме «Унесенные ветром», история становления которого мне очень интересна и я решила поделиться с вами.
Бесспорной и всеми признанной вершиной американского кино 30-х годов стали «Унесенные ветром». К сотням тысяч страниц, написанных с момента выхода и до сегодняшнего дня историками, киноведами и журналистами об этом фильме, недавно прибавились и многочисленные публикации в прессе, связанные с торжественной премьерой «Унесенных ветром» в нашей стране, которая состоялась спустя полвека после выхода этой ленты на экраны США.
«Унесенные ветром» долгие годы удерживали все возможные рекорды. Например, как самый дорого стоящий фильм, фильм, имевший самую шумную премьеру, фильм- рекордсмен кассовых сборов. Более 20 лет он держал рекорд и по количеству «Оскаров», заняв лидирующие позиции в восьми категориях. И хотя с годами слава «Унесенных ветром» не померкла, в истории «Оскара» этот фильм занимал весьма скромное место, оставшись лишь первым цветным лауреатом «Оскара» и первой картиной, где чернокожая артистка удостоена приза Американской академии киноискусства: Хатти Мак-Даниел первенствовала среди исполнительниц второстепенных ролей.
Между тем, устояло немало раритетов предшествующих лет. При чем некоторые из них не могут не вызывать недоумения исследователей. Например, «Оскар» как лучший фильм сезона 1930/31 года получил «Симмарон» Уэсли Рагглса. Это был первый и единственный вестерн, удостоенный «Оскара» за всю историю этого приза.
Странно, не правда ли, учитывая, что вестерн является самым популярным, можно сказать национальным, жанром американского кинематографа?
Или, скажем, лауреат 1935 года - «Мятеж на «Баунти» Фрэнка Ллойда, первый римейк, отмеченный «Оскаром».
Те, кто всерьез интересовался американским кино, вероятно обращали внимание, что римейк, или вторичное использование уже однажды воплощённого на экране сюжета, очень распространен в практике Голливуда.
Не оспаривая решение академии, вручившей «Оскар» года за режиссуру его постановщику Виктору Флемингу, заметим, что среди режиссеров 30 годов он занимал далеко не ведущие позиции. О его роли в постановке «Унесенных ветром», хочется сказать, что с точки зрения исторической перспективы был бы успех одного из трех «китов» американского кинематографа 30-х, каждый из которых и до сего дня остается рекордсменом истории «Оскара». Я имею в виду Фрэнка Капру, Уильяма Уайлера и Джона Форда, творческое соперничество между которыми едва ли не каждый год достигало своего апогея.
Эти мастера американского кино дебютировали практически одновременно, начинали на вторых ролях, опробовав себя во множестве кинематографических профессий, прежде чем получили право на самостоятельные постановки. Поначалу чуть больше повезло Фрэнку Капре. Судьба свела его с основателем фирмы «Кистоун» Мак Сеннетом, который поручил молодому человеку придумывать сюжет и гэги для картин с участием Гарри Лангдона.
Напомним, что именно Мак Сеннет открыл имена Чаплина, Гарольда Ллойда, Бестера Китона и других звезд американской кино. Список комиков «великого немого» вскоре пополнился именем Лангдона, но ненадолго. И не только потому, что с приходом звука немая комическая уходила в историю. Успех комедии «Сильный человек» побудил Лангдона отказаться от услуг Капры, полагая, что придуманная ими маска станет своего рода «вечным двигателем» новых сюжетов. Но кинематограф вступал в новый этап своего развития. Лангдон с его взглядами уже принадлежал прошлому. Капра же понял, что «все дело было в сценарии...
Я глубоко благодарен этому фильму. Он научил меня думать». Встреча с Робертом Рискином, в лице которого режиссер нашел единомышленника, обусловила те вершины, которых достиг Капра в 30-е годы.
Таким образом, успех «Унесенные ветром» и в 30-е, и в последующие десятилетия был обусловлен тем, что на экране были воссозданы яркие человеческие судьбы, воплощавшие собой в то же время важные социальные и исторические тенденции, сопровождавшие противостояние Севера и Юга Америки во второй половине прошлого века. Для американского зрителя это имело принципиальное значение.
Кларк Гейбл и Чарлз Лоутон в фильме «Мятеж на «Баунти»
Ллойда, первый римейк, отмеченный «Оскаром».
- Вспомним «Великолепную семерку» Джона Старджеса (1960) или «Милую Чарити» Боба Фосса (1968), представлявшие собой римейки классики мирового кино — «Семь самураев» Акиры Куросавы (1954) и «Ночи Кабирии» Федерико Феллини (1956). Начало этой традиции было положено в те же 30-е годы фильмом «Мятеж на «Баунти», поставленном по мотивам австралийской ленты того же названия, и тогда же начал отрабатываться механизм вытеснения из кинопроцесса картины-первоисточника. Так, к примеру, кинематографический дебют Эррола Флинна состоялся в австралийской версии 1933 года, но американский зритель узнал и полюбил этого актера только спустя несколько лет, -хотя в фильмах «Капитан Блад» (1935), «Атака легкой бригады» (1936), «Приключения Робин Гуда» (1938) эксплуатировались его внешние данные и амплуа романтического героя авантюрно-приключенческих лент, открытые дебютом. Он отказался на контракте у «МГМ» и приносил компании фантастические прибыли, но в «Мятеже на «Баунти» Ллойда, который также финансировала «МГМ», Эрролу Флинну роли не нашлось: ставка была сделана на более именитых актеров, таких, как Кларк Гейбл, Чарлз Лоутон и Франшо Тоун...
Все трое, случай примечательный, — своего рода рекорд в истории «Оскара» - претендовали на «Оскар» как исполнители главной мужской роли, но уступили Виктору Мак- Лаглену.
Поделитесь своим мнением, будет очень интересно и не забудьте подписаться на канал, если вы еще не подписаны.