Характерные, сросшиеся брови в форме взлетающей ласточки, черные густые волосы, затейливо уложенные вокруг головы и каменные уголки губ - этот портрет выдающейся художницы Фриды Кало сегодня вписан в поп-культуру. Трагическая биография идеально соответствует мифу о художнице, борющейся за свое место в искусстве.
На фото - Фрида Кало, 1907-1954 гг.
Всего несколько человек могут рассказать ее историю. Уже в шесть лет судьба настигла ее - она заболела полиомиелитом, она выздоровела, но на всю оставшуюся жизнь сохранился след этой борьбы - ее правая нога была короче и тоньше, чем левая. Возможно, именно детская болезнь вдохновила ее на мечту стать врачом. Однако у этой мечты не было шансов сбыться.
Драматическая авария
Все изменилось 17 сентября 1925 года. Фрида возвращалась со своей подругой Алехандро с прогулки по центру Мексики, они уже сели в автобус, когда выяснилось, что Фрида забыла зонтик, поэтому они вышли и решили поехать следующим. Это, однако, оказалось очень неудачной идеей - троллейбус сошел с маршрута и врезался в автобус, в котором ехали Фрида и Алехандро. В результате аварии Фрида получила травму таза, травму позвоночника и перелом ноги. Боль разбитого тела теперь будет сопровождать ее до конца жизни.
На фото - Фрида Кало в больнице Генри Форда, 1924 г.
Если бы не этот несчастный случай, было бы неизвестно, заинтересуется ли Фрида когда-нибудь красками. Да, она была родом из семьи с художественными традициями, но, тем не менее, именно скука, которая сопровождала Фриду в ее долгосрочном выздоровлении, заставила художницу начать ее живописное приключение. Отец подарил ей свои краски, а мать подарила специальный мольберт, чтобы она могла рисовать лежа. К навесу было прикреплено зеркало, и так началась новая глава в жизни Фриды.
На фото - "Автопортрет в бархатном платье", 1924 г.
Она рисовала то, что ей было доступно - ее собственное отражение и эмоции, кипящие в ее израненном теле. У нее практически не было академического образования, ее искусство было примитивным, отмеченным этнической символикой, изображающей переживания женщины, сраженной болезнью и стремлением к несбыточному материнству и к совершенной любви.
Слон и голубь
Художник Диего Ривера - персонаж, неразрывно связанный с жизнью Фриды. Представительный, массивный и звучный ловелас. Видный художник, известный своими коммунистическими взглядами. Впервые она познакомилась с ним в подростковом возрасте, когда Ривера создавал фреску в школьном амфитеатре. Недавно он вернулся в Мексику после 14 лет жизни в Европе, и он смог настолько ярко рассказать об искусстве, России и своей жизни, что, несмотря на большую разницу в возрасте, полностью очаровал ее. Когда они поженились - 21 августа 1929 года - ей было 22 года, а ему 43 года.
На фото - Диего Ривера
Мать Фриды называла этот брак «союзом слона и голубя».
Их совместная жизнь была омрачена многими бывшими подругами Диего, женщинами, живущими от двери к двери, и обнаженными моделями, которым он не мог противостоять. Хотя и Фрида была не безупречна.Изюминку ее биографии составляют многочисленные романы с такими знаменитостями, как Лев Троцкий, фотографом Николасом Мурай, скульптором Исаму Ногути, а также с женщинами - Джорджией О'Кифф и Чавелой Варгас.
На фото - Фрида Кало и Чавела Варгас
Большую часть жизни Фрида находилась в тени своего мужа. Она путешествовала по миру больше как жена великого художника, чем как художник, но вместо беспокойства об этом она просто творила. И конец 1930-х годов оказывается для нее очень благоприятным - в 1938 году ее индивидуальная выставка состоялась в Нью-Йорке, в галерее Жюльена Леви, а в следующем году - в Париже.
Ее творческие успехи не улучшили на ее личную жизнь. В 1939 году она разводится с Риверой, и именно после развода она создает автопортрет с ожерельем из тёрна и колибри.
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри
На фото - «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», Фрида Кало, 1940 г.
Изображение «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри»показывает художницу как бы в зеркальном отражении, глядящей в пространство, как бы на зрителя и в то же время сквозь него. Широкие брови, большие глаза и поджатые губы, словно безразличные... Внимание приковывают и другие детали холста. Шея Фриды окружена колючей лозой, которую некоторые эксперты считают прямой отсылкой к религии и страданиям Христа.
На колючей лозе, похожей на подвеску, висит колибри с распростертыми крыльями. Эксперты по работам Фриды считают в данном контексте эту птицу символом ацтекского бога войны - Уицилопочтли, или же, если обратиться к мексиканским народным верованиям, мертвый колибри может действовать как амулет, чтобы восстановить потерянную любовь.
Клаустрофобную атмосферу картины создают животные, кочующие вокруг художницы. За ее левым плечом выгибает спину черная пантера, символ неудачи и смерти, а справа сидит обезьяна, признанная в мексиканской культуре символом желания или зла. Некоторые находят в этом символическое изображение ее мужа Диего. Животное словно плетет или натягивает колючий шнур вокруг шеи Кало, и Фрида истекает кровью. Капли крови выступают из-под тернового шнура и, возможно, они являются выражением боли художницы об ее потерянной любви. Бабочки и стрекозы, летающие вокруг головы Кало, отражают надежду на воскресение от страданий.
Однако Диего Ривера все же остался самым важным человеком в ее жизни. Их разлука длилась недолго, 8 декабря 1940 года (к 54-летию дня рождения Диего), во время их пребывания в Сан-Франциско, они снова поженились.
Женщина-художник
Фрида хотела рисовать.
Ее картины - как бы записи ее жизни, символический дневник переживаний и эмоций.
Обремененная болезнью, она была пьяна морфином и алкоголем, чем защищала себя от боли, но когда это не помогло, искусство и его терапевтическая сила смогли принести облегчение. Она нанесла на холсты скорбь о потерянном здоровье, скорбящих любовниках, жажду настоящей любви, горесть о не рожденных детях и страданиях искалеченного тела.
На фото - автопортрет "Разрушенная колонна", 1944 г.
Думала когда-нибудь ли Фрида Кало, что она будет настолько успешной? Наверное, нет. Ее первое полотно выставлялось в 1931 году в США, а на родине, в Мексике - только в 1937 году. И хотя сегодня ее картины являются одними из самых популярных на арт-рынке, а их цены исчисляются миллионами долларов, большую часть своей жизни она была сокрыта в тени своего мужа. Теперь же она героиня, символ сильной женщины, магнетического искусства и Мексики, который дарит вдохновение художникам, режиссерам и даже модельерам.