По фильмам классика советского кино Марлена Хуциева можно изучать эпоху: его картины “Весна на Заречной улице”, “Июльский дождь”, “Застава Ильича” и другие стали настоящими символами оттепели, причем речь здесь не только о фактографии – в них чувствуется сам дух того времени. Однако сам Хуциев никогда не был публичной фигурой в традиционном понимании этого слова, и оттого не все факты его творческой биографии известны широкой публике. Сегодня мы постараемся дополнить картину жизни и творчества мастера, представив вам семь малоизвестных фактов о режиссере.
Факт 1
Рассуждая о феномене хрущевской оттепели, многие исследователи не могут прийти к единому мнению, что же все-таки послужило главным толчком к началу этого периода – смена политического курса или культурный “бум”. Судя по всему, второй фактор был если не ключевым, то очень и очень значимым, поскольку работу над своей первой лентой – “Весна на Заречной улице” – Марлен Хуциев начал еще в 1953 году. Просто представьте: на дворе – эпоха кремлевского междувластия, до разоблачения культа личности Сталина еще три года, а молодой режиссер задумал поэтичную и вдохновенную ленту о любви молодой учительницы и рабочего парня, новаторскую как по форме, так и по содержанию. На фоне сталинского малокартинья (да-да, это официальный термин в киноведении) такая задумка казалась более чем невозможной. Поистине, Хуциев почувствовал предстоящую эпоху как никто другой.
Факт 2
Как известно, первой режиссерской работой Марлена Хуциева считается фильм “Весна на Заречной улице”, снятый совместно с Феликсом Миронером. Более искушенные любители кино также могут вспомнить его короткометражную дипломную работу “Градостроители”, снятую в схожей эстетике. Однако мало кто знает, что в 1955 году Марлен Хуциев в качестве ассистента режиссера участвовал в съемках фильма “Ляна” классика советского кино Бориса Барнета. Более того – то ли звезды так сошлись над этим, в общем-то, малоизвестным фильмом, то ли еще что, но помимо Хуциева в работе над лентой принимал участие еще один будущий великий режиссер – Леонид Гайдай. Кстати, он в этом фильме предстал в качестве актера, что само по себе неожиданно, поскольку даже в своих фильмах режиссер появлялся на экране крайне редко.
Факт 3
На съемках своих фильмов Хуциеву и его коллегам нередко приходилось проявлять чудеса изобретательности. Например, во время работы над лентой “Два Федора” от оператора Петра Тодоровского требовалось снять проходящий в нескольких сантиметрах от камеры поезд нижним ракурсом – этот случай впоследствии даже обыгрывался в самом начале сериала “Оттепель”. Для съемок этого кадра оператору пришлось залезть под небольшой мостик, разместившись с камерой у самого края железнодорожного полотна. При этом его коллеги решили, что если “не дай бог что-то случится” и оператор получит травму, то дополнительным препятствием будет стаскивать с него одежду, чтобы оказать помощь, в результате чего Тодоровскому пришлось лезть под мост голым. К счастью, все обошлось, и рискованный кадр сняли без происшествий. Другая история связана со съемками “Июльского дождя” – из-за плохой цветопередачи пленки белые рубашки, надетые на большинстве героев, пришлось красить в желтый цвет, чтобы в кадре они казались белыми. Можно только представить, как забавно выглядели расхаживавшие по съемочной площадке актеры.
Факт 4
Мало кто знает, что в фильмографии Марлена Хуциева есть несколько документальных работ. Первым опытом режиссера в документалистике стал фильм “Алый парус Парижа”, вышедший в 1971 году к столетию Парижской коммуны. Несмотря на идеологическую направленность, даже в этой ленте чувствуется легкость и поэтичность, присущая стилю Хуциева. Кроме того, в 2001 году режиссер выпустил документальный фильм “Люди 1941 года”, в котором на обширном материале кинохроники попытался осмыслить историю Великой Отечественной войны. Фильм открывается и завершается игровыми эпизодами школьного выпускного в июне 1941 года, а за кадром звучит авторский комментарий режиссера – в этом отношении лента явно перекликается с документалистикой Михаила Ромма, чей последний фильм “И все-таки я верю…” Хуциев вместе с Элемом Климовым и Германом Лавровым завершал после смерти режиссера в 1971 году.
Факт 5
Одним из главных нереализованных замыслов Марлена Хуциева остался фильм о Пушкине. Картину о великом русском поэте режиссер задумал снимать еще в 1970-х и планировал взять на главную роль Дмитрия Харатьяна. Актер сперва отказывался, ссылаясь на то, что, мол, и по внешним данным не подходит, и стихи не умеет читать, но Хуциев был непреклонен в своем решении. К сожалению, в советское время на ленте поставило крест Госкино, а в последующие годы, по словам режиссера, никто не хотел воспринимать замысел ленты всерьез – всех интересовала лишь любовная линия в жизни поэта. В конечном счете Хуциеву, не привыкшему уступать обстоятельствам в ущерб замыслу, пришлось отказаться от проекта – впрочем, к жизни литературных гениев он все же обратился позднее, сняв фильм “Невечерняя” (об этом – чуть ниже).
Факт 6
Самый малоизвестный фильм Марлена Хуциева “Бесконечность” снимался в крайне тяжелые для кино годы – на рубеже 1980 – 1990-х. Сам по себе материал также был непростым – трехчасовая лента-рассуждение о смысле жизни, поисках себя и скоротечности времени требовала и обширных натурных съемок, и создания декораций разных эпох, и работы с большим количеством актеров. После напряженных съемок, продолжавшихся около шести лет, режиссер приступил к монтажу картины, для которого, по воспоминаниям самого Хуциева, ему предоставили ржавый монтажный стол в подвале киностудии. В тот период правой рукой режиссера была его ассистентка по имени Света Лыч, которую тот ласково называл “Лыч света в темном царстве”.
Факт 7
Последний и, увы, так и не завершенный при жизни режиссера фильм Хуциева “Невечерняя” (по другим данным, лента будет называться “Любимая моя жизнь!”) находится в производстве уже более 15-ти лет. Картина, повествующая о встречах двух великих русских писателей – Л. Н. Толстого и А. П. Чехова – была запущена в производство еще в 2003 году и пережила, наверное, все возможные трудности, которые могут возникнуть в процессе создания фильма. Из-за недостатка финансирования съемки несколько раз останавливались, съемочную группу приходилось собирать заново, а уже готовый материал – переснимать из-за смены натуры. Лента даже пережила смену базовой технологии кинопроизводства – ее начинали снимать на пленку, а заканчивали уже на “цифру”. К счастью, основной объем работы – съемки и монтаж – Хуциев завершил и до момента смерти занимался финальной шлифовкой и доработкой материала, поэтому будем надеяться, что вскоре мы сможем увидеть плод стольких лет работы режиссера на экранах и в очередной раз восхитимся талантом мастера.
Если вам понравилась статья, предлагаем вам поставить “лайк” и подписаться на наш блог – так вы не пропустите наши новые публикации. И не забывайте комментировать понравившиеся темы!