1986-1991 - "Он в душе авангардист"
1992-2002 - "Накатила суть"
Леонид Федоров - Лиловый день (2003) *****
На рубеже веков Леонид Федоров переезжает из Санкт-Петербурга в Москву. В новом тысячелетии, разменяв пятый десяток, с небывалой активностью лидер "Аукцыона" начал реализовываться в собственном сольном творчестве. Каждый новый записанный в домашних условиях альбом удивлял его слушателей больше предыдущего.
Федоров: Возможности другие появились: теперь-то у меня дома студия. Я просто условие издателям поставил: я вам альбом - вы мне студию. Ну, почти так. Меня всегда угнетало именно состояние ожидания: когда можно будет пойти записываться, когда найдутся деньги... При том что сама студийная работа дико нравится - больше всего остального. Я бы, будь моя воля, вообще играл как можно меньше. А в студии я могу сидеть бесконечно. Я же всю жизнь об этом мечтал.
Тексты на "Лиловом дне" написаны преимущественно Озерским и совсем немного Гаркушей, Хвостенко и даже самим Федоровым (что является едва ли не вторым известным случаем в истории). По духу "Лиловый день" куда более "аукцыоновский" чем предыдущий федоровский сольник. После новаторской "Анабэны" Федоров решил вернуться к привычным песенным формам и временно превратил кухонное пространство в студию звукозаписи. Приятные слуху песни и заметно выросшее мастерство исполнения записаны в неидеальных акустических квартирных условиях, сквозь которые как будто из параллельного измерения в унисон звучат заимствованные музыкальные цитаты. Федоров пошел на эксперимент, разбавив собственные песни фрагментами записей из самых разных источников - от Баха и Вагнера до артистов со сборника новой японской музыки, через Джавада Гаспаряна и Дональда Юджина.
Федоров: Я, имея уже довольно большой опыт звукозаписи, понимаю, что любой звук, даже самый нейтральный, - он имеет значение. Ты, может, даже не ощущаешь, что он есть - а он есть. А в "Лиловом дне" одновременно играет как минимум четыре источника. Хоры, симфонические оркестры... Оркестры! Одного оркестра с головой было бы достаточно, а тут играет все сразу, в одном треке! И вся эта энергия - она же никуда не девается, она же там. Странная вещь. Там ведь случайно все совпало. Я когда в первый раз услышал, что получилось, - честно говоря, офигел. Мурашки по спине пошли. Ну, думаю, неспроста. Само все срасталось, непонятным образом. На уровне чуда.
Анри Волохонский / Леонид Федоров / Владимир Волков - Горы и реки (2004) ****
Анри Волохонский - поэт, драматург, переводчик, философ с петербургскими корнями, эмигрировавший в Израиль и позже обосновавшийся в Германии. Приятель Хвостенко, в СССР он печатался только в самиздате, а на Западе издал полтора десятка книг. На "Анабэне" он появился с достаточно странным и оттого очень запоминающимся произведением. На этот раз Федоров при поддержке Озерского и кинорежиссера Игоря Волошина записали музыкально-шумовое полотно основанное на рассказах Волохонского, которые он сам же и начитал.
Федоров: Это его проза, которая... мне трудно даже сказать, ни на что не похожа. Ну... такая вот музыка. Больше, наверное, напоминает театральную постановку. Странное там... все.
Результат действительно вышел своеобразным и ни на что не похожим. Не идеальная с точки зрения дикции авторская начитка сказочных образов и стихотворений и придающие им объемность ненавязчивые музыкальные наигрыши и напевы - все органично сочетается, в духе оригинального произведения.
Анри Волохонский / Леонид Федоров / Владимир Волков - Джойс (2004) ***
Одновременно с "Горы и реки" увидел свет еще один spoken word-проект Волохонского и Федорова, что явно говорит о некой дилогии с предыдущим альбомом. В этот раз напарником Федорова по звуковому оформлению стал Владимир Волков, а в качестве основы взяты переведенные и начитанные Волохонским фрагменты экспериментального романа Джеймса Джойса "Поминки по Финнегану". "Немного сумасшедший ", как отозвался о нем Федоров. Безумным он представлен и в музыкальном плане - нарочито хаотичным и нервозно-электронным и в отличие от акустически-нейтрального предшественника.
Леонид Федоров / Владимир Волков - Таял (2005) *****
Пришло время подробнее рассказать о Владимире Волкове, о котором уже упоминалось в главах посвященных альбомам "Анабэна" и "Джойс". Выпускник ленинградской консерватории, с явной тягой к экспериментам. Ещё в восьмидесятых оба участвовали в разных составах легендарной "Поп-механики" и познакомились лично тоже благодаря Курехину, но уже на посвященном его памяти фестивале SKIF. В этом очень нестандартно мыслящем виртуозном контрабасисте и лидере собственного проекта Volkovtrio, Федоров нашел идеального соавтора для реализации очень непростых и смелых идей. Или Волков его нашел, что в общем то и не важно. В середине нулевых дуэт Федоров/Волков записал три альбома в которых почти невозможно предугадать следующий музыкальный ход. Открывающий трилогию "Таял" работает на контрасте между двумя легко усваиваемых слухом песнями на стихи Озерского и всем остальным его содержанием, экспериментально смонтированного из фраз и поэзии Волохонского, а также шумов и музыки придуманной и заимствованной. Весь этот непривычный и местами пугающий авангард творится где то вне времени и конкретного пространства. И имеет мало общего со всем что делал Федоров прежде.
Леонид Федоров / Владимир Волков - Безондерс (2006) *****
Петербургский поэт-модернист Александр Введенский в двадцатые-тридцатые годы входил в группу ОБЭРИУ, отвергающих традиционные формы искусства в пользу абсурда, алогизма и гротеска. Официальное советское искусство не признавало это сообщество, поэтому Введенский и некоторые его единомышленники при жизни были известны только как авторы детских книжек. Более серьезная его поэзия нашла широкого слушателя только спустя десятилетия. Своеобразные стихи первой половины XX столетия привлекли Федорова работой с формой и отсутствием лирики - он и сам признавался что "таким текстам можно придавать любое настроение". При соавторстве Волкова(и при привлечении ансамбля старинной музыки Opus Posth) они и оформились настроением если не другой эпохи, то уж точно иной вселенной, в которой гротеск не выглядит смешным, а абсурд странным. И снова проще обозвать это творение обобщенным понятием "авангард", чем пытаться расщеплять его на стилистические составляющие. И вновь, используя проверенный метод, самые сложные для восприятия композиции разбавляются чем то более доходчивым. Альбом посвящен памяти Алексея Хвостенко, ушедшего из жизни в конце 2004 года.
Леонид Федоров / Владимир Волков - Красота (2006) ****
Музыкальные критики буквально захлебнулись от восторгов рецензируя предыдущие два федоровско-волковских диска. Многих работникам музыкальных изданий не давала покоя мысль что в простых квартирных условиях два музыкальных гения сочетали не сочетаемое и рождали новые формы самовыражения. На завершающий трилогию альбом их реакция оказалась несколько сдержаннее - "Красота" оказался более трудным для восприятия даже музыкально-образованных эстетов. Многие приемы до этого уже были опробованы этим беспощадным дуэтом, который вновь выдал многослойный пирог из музыки разных народов и эпох, шума, сэмплов и звуков загадочного происхождения, поверх которых напеты причудливые фразы сложенные в новаторские стихотворные формы. Авторами текстов тут выступили проживающий в Голландии поэт Молев и его петербургский напарник Смуров. Назвать поэзией созданные ими в форме шарад сочетания русских и голландских слов сложно - по мнению самого Федорова это "антипоэзия". Спустя десять лет на вопрос о политике в его творчестве Федоров сам случайно проговорился об одной из сторон этого релиза.
Федоров: "...мы с Володей Волковым записали альбом , который с некоторой натяжкой можно назвать политическим. Песни назывались: «Мао», «Шарон», «Буш», «Полпот А», «Фиделька», «Пин Пут». А кончалось все композицией «Зла нет». Мне было весело делать это, потому что для меня они все равны. Смешна эта манера все делить на плюс и минус, на своих и чужих."
продолжение следует...
ПОДПИСАТЬСЯ НА КАНАЛ