Не смотря на то, что комиксы ассоциируются в первую очередь с США и супергероями о появлении коих мы говорили раньше. Но Старому Свету всё же есть чем удивить, по этому, проверьте есть ли на вас тельняшка, берите в руки багет, наклеивайте усы и одевайте свою модную беретку.
Когда говорят о европейском комиксе, чаще всего подразумевают конечно же в первую очередь комикс франкоязычных стран, т.е. Франции, Бельгии, Швейцарии (хотя обычно называют просто франко-бельгийскими). Именно в этих странах по непонятным причинам в 20-е годы прошлого века произошел настоящий бум комикс индустрии. Конечно свои школы «изготовления» рисованных историй есть так же и в Германии, Италии, Чехии, России, но именно во Франции развивается один из самых больших рынков, а любовь к комиксам охватывает огромную массу людей от маленьких детей до взрослых бизнес-леди, по этому ему стоит уделить особое внимание и поглубже разобраться в вопросе.
Гюстав Дорэ и Родольф Тепфер. У истоков комикса.
Гюстав Дорэ, как известно, (сделайте хотя бы вид что знаете кто это) французский гравёр, иллюстратор и живописец, родившийся в Страсбурге в 1832 году, живший и работавший в Париже и известный своей великолепной иллюстрацией в «Божественной комедии». Но во главе стола сегодня стоит другое произведение.
Правление Николая I, было очень неспокойным. На фоне бесконечной войны на Кавказе, восстания декабристов, роли «европейского жандарма», Российская Империя ввязалась еще и в Крымскую компанию 1853-1856 г.г., где встретили неожиданно мощный отпор со стороны Англии и Франции, союзников ослабленной Османской империи.
Но хоть у нас и урок истории мы не будем подробно разбирать всю компанию. Расскажем только о культурном её влиянии. Для Российской Империи и её жителей она оказалась огромным ударом по самолюбию, а вот французы в это время воспрянули духом и смогли отвоевать статус военной державы, утраченный в 1812 году.
В то время общественное мнение по поводу русских коррелировалось не только реальными событиями, но и мнение политиков, а так же, что самое интересное, карикатурами в газетах. Ни кто не любил Российскую Империю, по этому большинство художников карикатуристов не прикладывали ни каких усилий, достаточно только изобразить Николая I в виде медведя, занёсшего лапу над матушкой Европой и ты уже популярен.
Но нашему герою этого было мало, по этому Гюстав, одним прекрасным утром, съев круасан с улитками, и надев свою рабочую тельняшку взял и нарисовал…Нарисовал книгу, которую без труда можно назвать комиксом, а называлась она «Чрезвычайно образная, увлекательная и причудливая история Святой Руси», состоявшая из 500 довольно остроумных гравюр, 207 страниц и небольшого количества текста.
Вторым кого я хотел бы упомянуть — это Родольф Тепфер. Франкоязычный швейцарец, художник карикатурист начал издавать свою рисованную историю под названием «Приключения мистера Обадаи Олдбака» был опубликован в 1833 году, и с тех пор неоднократно переиздавался на всех языках, конечно же без ведома автора, ведь ни каких законов об авторских правах еще не существовало. Сам автор писал, что у него в жизни есть две страсти: литература (особенно после прочтения Гёте) и рисование (но браться за серьёзные произведения он не хочет, потому что лень). В итоге он просто объединил две вещи, простой рисуночек и свой литературный талант, на выходе получились комиксы, но термина такого еще не придумали. Из называли просто — мультфильмы.
История 24 альбомов. Самоучка Эржэ.
История европейского комикса, как и многие другие исторические темы, стоит на некоторых столпах. И первым из них, который стоит упоминания — это конечно же Тинтин.
Кто не в курсе Тинтин — культовый персонаж, созданный легендарным художником и автором комиксов Жоржем Проспером Рэми, более известный под своим псевдонимом Эржэ.
Псевдоним произошел от первых букв имени автора Реми Жорж(Remi Georges) или Р. Ж. (R. G.)
Молодой 21 летний автор Жорж Рэми, противным зимним бельгийским днём, 10 января 1929 года получил заказ от детского журнала «Пти веньтьем», который был приложением к солидному «Вентьем сьекль», о создании персонажа, способствующего образованию детей. Так еще неопытный художник взялся за свою вторую в жизни работу, без особых надежд, с целью тупого заработка, под названием «Тинтин в Стране советов». В рамках журнала эта история выходит, как вы уже поняли с 10 января 1929 года по 11 мая 1930 года. Так же в 1930 году появляется первый полноценный альбом, собравший всю историю воедино.
Сюжет довольно прост. Тинтин борется с агентами ОГПУ, видит, как коммунисты пускают пыль в глаза иностранным корреспондентам, рапортующим о процветании Советской России, находит тайник, куда свозятся отобранные у крестьян зерно, водка и черная икра — все эти богатства предназначены для финансирования коммунистической пропаганды на Западе. Победив агентов ОГПУ, медведя и холод, Тинтин триумфально возвращается в Брюссель.
Сам автор не подозревал как же будет успешна эта история и уж тем более, что откроет новую страницу в истории комикс индустрии. Так же стоит отметить, что Эржэ не любил первый том, который был написан под влиянием начальника, аббата Норберта Валле, ярого антикоммуниста и большого поклонника Бенито Муссолини, а прототипом Тинтина стал Леон Дрегель, репортёр не скрывающий своих фашистки взглядов. И запрещал его переиздание, не смотря на огромную популярность.
Что было после? После вышло 24 альбома о приключениях Тинтина, а точнее: «Тинтин в Конго», «Тинтин в Америке», «Сигары фараона», «Голубой лотос», «Сломанное ухо», «Черный Остров», «Скипетр Оттокара», «Краб с золотыми клешнями», «Таинственная звезда», «Секрет Единорога», «Сокровище Красного Ракхама», «7 хрустальных шаров», «Храм Солнца», «Тинтин в стране чёрного золота», «Пункт назначения — Луна», «Путешественники на Луне», «Дело профессора», «Акулы Красного моря», «Тинтин в Тибете», «Драгоценности Кастафьоре», «Рейс 714 на Сидней», «Тинтин и Пикаросы» и незаконченный «Тинтин и Альфа-Арт».
Что же такого привлекательного в Тинтине, что его перевели на 50 языков мира, сняли множество мультфильмов, а в родном для героя Брюсселе вы можете встретить юного журналиста на каждом углу? Самое замечательное — это то, что Тинтин прошел вместе с автором через все самые значимые события прошлого века, он был живым и менялся. И если первые выпуски были расистскими и фашистскими, то с 40-го года Тинтин почти в каждом альбоме защищал слабых, помогал угнетённым и его этический выбор был всегда безупречным. Ну и загадочные детективные истории конечно тоже помогли немного.
А что там у французов? Свободолюбивые галлы.
Хоть Рене Госинни и Альберт Удерзо и не были французами, удивительным поляку и итальянцу удалось создать самое французское произведение за всю историю европейского комикса.
Познакомились наши герои в 1951 году, когда Рене Госинни возвращается в Париж, впервые со времён службы в армии. Но возвращается он не просто так, а в качестве журналиста одного из американских информационных агентств. Вскоре он открывает издательство «Edipress/Edifrance» вместе с Альбером Удерзо и Жаном Мишелем Шарлье. В рамках журнала выходит множество комиксов, в основном «Жан Пистолет». В 1959 году издательство открывает новый журнал — Pilote. В «Пилоте» появляется сам Астерикс! Непобедимый, свободолюбивый, находчивый галл.
Позже в журнале появился незаменимый партнёр Астерикса по приключениям, Обеликс, и самый хитрый член команды галлов, пёсик, породы вест-хайленд-уайт-терьер, по имени Идефикс (от идея фикс). А в 1961 году выходит первый альбом, собравший всю историю воедино, под названием «Астерикс из Галлии»
В последствии было выпущено просто огромное количество альбомов (если быть точным то 37). При этом звёздный дует успел выпустить только 24 альбома. с 25 по 34 альбомы Удерзо выпускает в одиночестве, но возраст даёт о себе знать и выпуск новых альбомов отходят сценаристу Жанну-Иву Ферри и художнику Дидье Конрад. Последний альбом выходит в 2007 году, как дань памяти Удерзо в честь его восьмидесятилетия (не подумайте Удерзо жив здоров ему 91 год). По мотивам этого произведения так же снято множество мультфильмов и полнометражных кинофильмов. А сам Астерикс является самым известным французом в мире.
Но в чём же феномен? Астерикс и Обеликс, остроумный и тонкий. Он отражает дух французского народа, их любовь к дружеским посиделкам, употреблению вкусной еды и вина, а так же борьбе за свободу. Очень тонким моментом в комиксе является отношения с римлянами. Что бы разобраться в этом вопросе, ответьте себе на вопрос, кто главный антагонист у Астерикса? Вы подумали Цезарь…Не отнекивайтесь, я всё видел! На самом деле Астерикс и Обеликс ни когда не воевали с Цезарем, напротив они его очень уважали, и в общем-то даже помогали ему.
А так же в Астериксе нет убийств, крови и насилия. Да они дают дружеских оплеух легионерам, после чего помогают им подняться и отряхнуться. Правда легионеры обычно всё равно недовольны и сетуют на свою судьбу.
Сухой остаток. Черный кот, многонациональный город и неудачливый режиссёр.
Давайте немного подытожим, или эта писанина не закончится ни когда. Что мы узнали из написанного выше?
Во-первых развитие европейского, а точнее франко-бельгийского комикса так же вышел из газетных стрипов того времени. Однако отношение к ним было более серьёзное, нежели у комиксов в англоязычных странах на первом этапе развития.
Это привело к более качественному подходу. Над комиксами работал 1 или 2 человека, долго, качественно и с любовью причесывая свои произведения. В принципе если так посмотреть, то можно привести в пример кинематограф. Есть авторское кино (пусть будет Roma) c Голливудским блокбастером (пусть будет Падение черного ястреба). Оба фильма хороши, но хороши по разному.
Во-вторых если были внимательны, то заметили, самые важные вещи в истории европейского комикса(ну или по крайней мере две из них) полностью выходили в рамках журнала/газеты, как сериал, после чего собирались в альбом. Что это даёт? Всё просто. Классический формат БД в 46 строк. И огромный по меркам американского комикса формат листа. Что то среднее между а4 и а3. Прибавляя к этому из-за не фиксированной длинны одной истории, огромное количество страниц (45-60 против 23 страниц американского комикса).
Что осталось несказанным:
Хоть я и рассмотрел всего 2 серии наиболее важные в истории франко-бельгийского комикса. Но великолепных произведений в этом виде искусства огромная масса. Любых жанров, любой длинны, в общем на любой вкус и цвет. Не всегда французский комикс нарисован как произведение искусства периода Ренессанса, часто это бывают простые, немного карикатурные кадры. Не всегда они добрые и семейные, иногда наполнены излишней жестокостью и взрослым контентом. Иногда политизированные или слишком философские. Но их объединяет одно — они не конвейерные. Делаются годами или десятилетиями, но с огромной любовью автора к своему детищу. И что бы подтвердить свои слова я дам вам несколько произведений и в случае, если вы с ними ознакомитесь, проникнитесь, рассмотрите кадры, не расстаньтесь с европейским комиксом ни когда.
Первое, с чего лично я бы посоветовал начать знакомство с франко-бельгийскими комиксами — это история двух испанцев Хуана Диаса Каналеса (сценарий) и Хуана Гуарнидо (рисунок/цвет). Всё произведение, состоящие из 5 томов просто поражает своей красотой и продуманностью мира. И имя ему «Quelque part entre les ombres» (Где-то в тени), однако у нас на американский манер называется просто Блэксэд.
Классический нуар, рассказывающий историю чёрного кота, в мире где все люди животные, и облик их частично зависит от их характера. Немецкая овчарка Смирнов — честный и преданный инспектор полиции. Горилла-боксёр, а хорёк ни кто иной как проныра журналист. Здесь есть лихо закрученные детективные истории, история одиночества, злости, мести, острые социальные вопросы и много прекрасных рисунков, поражающих воображение.
Вторым я не мог обойти «Валериан и Лорелин» (Valérian et Laureline). Вы наверняка смотрели недавно этот прекрасный, красочный фильм и даже не подозревали о том, что это одно из самых значимых произведений в фракно-бельгийских комиксах. Начался с истории большой дружбы Пьера Кристин и Жана-Клода Мезьера, начавшейся когда их семьи вместе укрывались в бомбоубежище во время Второй Мировой.
Друзья, большие любители БД, мечтают создать своё произведения. Первым что приходит им в головы — это вестерн, но кому из французов нужен вестерн, спросили они себя, а вот научная фантастика, тема не раскрытая в БД. Так на свет появляется Валерианом и Лорелин.
Валериан — целеустремленный агент пространственно-временной службы, которая создана единым правительством для обеспечения безопасности вселенной и сохранения целостности времени.
Лорелин — простолюдинка из Франции 11-ого века. В дебютном приключении Les Mauvais Rеves именно она спасает Валериана из беды.
Серия продавалась великолепно, истории захватывающие, как и мир, продуманный и подчиняющийся своим законам. В общем серия была на столько популярной что в один прекрасный момент появился Джордж Лукас и сплагиатил все наработки французов.
А если вы любитель кинематографа другого плана, то не сможете пройти мимо «Метабаронов», которых в расстроенных чувствах создал ни кто иной, как великий и ужасный Алехандро Ходоровски вместе с потрясающим художником Хуаном Хименесом.
Когда то в далёкие 60-е, Ходоровски, должен был снять свою версию «Дюны» Ф. Герберта, но у него были на столько грандиозные планы, что ни кто не смог их выполнить. Тогда режиссёр ушел на покой и начал создавать комиксы. Но не просто комиксы, а произведения в которых реализовывал все свои идеи на счёт не снятой Дюны.
Абсолютно безумный сюжет Ходоровски, рассказывающий о династии непобедимых воинов Метабаронов, наполнен жестокостью, пафосом, сильными мужчинами и красивыми женщинами. Тут есть космические киты, которых ведьмы ордена Шабдауб используют в качестве космолётов. Здесь есть невероятные технологии, вроде искусственной имплантации головы, есть магия и конечно есть невероятно детализированный рисунок Гименеса. И даже если вы не проникнитесь историей, иметь на полке подобную книгу доставляет невероятное моральное удовлетворение.