В продолжении серии статей о стиле ар деко, ознаменовавшим целую эпоху, пусть и не продолжительную, между Великими войнами начала 20 века, речь пойдет об отражении его философии на широких экранах того времени.
Этот помпезный, величественный стиль оказал свое влияние на все сферы искусства, включая кинематограф.
Красота, шик и помпезная роскошь не могли пройти мимо Голливуда, который всегда остро чувствует самые модные направления и веяния.
Стиль ар деко был призван придать жизни радость, масштаб, блеск и совершенство. Те же задачи стояли в двадцатые и тридцатые годы перед важнейшим из всех искусств - кинематографом. Никогда кино не было таким изысканным и красивым, а его звезды - такими гламурными.
Этот стиль звезд Голливуда и по сей день считается эталоном сдержанной роскоши, и не редко цитируется мастерами по созданию образов современных кинодив для красных дорожек.
На фото Марлен Дитрих.
В голливуде ар деко обрело самые импозантные формы.
Кинг-конг пробирался сквозь джунгли небоскрёбов, Грета Гарбо любила и страдала в «Гранд-отеле», Фред Астер и Джинджер Роджебс отбивали каблуками полы с декошным орнаментом. А в фильме тысяча девятьсот тридцать шестого года «Великий Зигфилд» на экране разворачивались невиданные по размаху танцевальные шоу: колоннады тел, геометрия ног, блеск стразов. Идеальный брак физкультуры и гламура.
В Европе Дитрих была хорошенькая немецкой фрау с пухлыми щеками и аппетитными ляжками. В Голливуде превратилась в женщину-сфинкса, в воплощение холодного блеска. Она была живой скульптурой ар деко - недаром она до мелочей знала как, на её лицо должен падать свет, чтобы слепить из него прекрасную маску.
В её красоте было больше искусства, чем природы, и в этом смысле Дитрих - одна из главных великих иллюзии эпохи. Но и стиль ар деко слишком прекрасен и величествен, чтобы быть человечным.
На первый взгляд Мэй Уэст легче представить мопассановой Пышкой, чем героиней геометрического ар деко. Меж тем именно её фильмы и фотографии оставили нам чистые образцы ар деко в интерьере. Она не просто делала это этот стиль сексуальным - он был таким и без нее. Она делала его доступным - столь же доступным, как и она сама.
На фото Фред Астер и Джинджер Роджебс.
Фильм Лени Рифеншталь «Олимпия» об Олимпиаде тысяча девятьсот тридцать шестого года в Берлине - шедевр ар деко в его немецком варианте. Торжество порядка над хаосом, гимн языческой силе, энергия масс. В немецкой архитектуре подобное делал Альберт Шпеер.
Жаль, что этот феноменальный триумф воли так страшно закончился.
Гостиница «Москва», открытая в тысяча девятьсот тридцать пятом, уже через год сыграла одну из главных ролей в «Цирке» Григория Александрова. В ее номерах с видом на красную площадь разворачивался роман американки Марион Диксон с русским циркачом Мартыновым, в кафе «Огни Москвы» Райка съедала роковой кусок торта, здесь голосом самого Александра впервые был напет неофициальный гимн СССР «Широка страна моя родная». «Москва» была больше, чем гостиницей. Она была тёзкой столицы и её мини-моделью, демонстрацией мощи и величия, сооружением, достойным соседствовать с Кремлем.
«Метрополис» Фринц Ланга, вышедший на экраны в тысяча девятьсот двадцать седьмом году - самый цитируемый фильм в мире.
Город небоскребов с летающими машинами в нем был показан ещё до того, как Манхэттен «в жизни» обрёл свой классические декошный вид. Потом признаки «Метрополиса» ещё много раз появлялись на экране - последний раз в «Пятом элементе». А холодный и помпезный кабинет директора «Метрополиса» немедленно взяли за образец разнообразные рокфеллеры.
Первые ужастики «ответили» за мрачные стороны ар деко - вроде страшных африканских масок в интерьерах.
Тут были и зловеще-прекрасные научные приборы, и элегантные дизайнерские складки бинтов. Серия «Франкенштейнов» превратила Бориса Карлоффа – монстра – в легенду. А его экранная «невеста», Эльза Ланкастер, в жизни была замужем за другим «монстром» - Чарлзом Лафтоном из «Горбуна Нотр-Дама».
Культ машины и технологии стал одним из главных тем ар деко. Маленький человек мог попасть в их жернова, как Чаплин в «Новых временах», а большой человек, напротив, мог поставить их себе на службу - как в «Весне» Александрова, снятого в тысяча девятьсот сорок седьмом году, где героиня овладевает энергией солнца.
«Весна» стала одной из прощальных картин ар деко, превратив Москву в грандиозную кинодекорацию.
Влияние ар деко на мир кинематографа не прекратилось с завершением его эпохи, он не обошел и картины современности взять хотя бы «Небесного капитана и мир будущего» режиссера Керри Конрана вышедшего на экраны в 2004 году. Стилистика того времени передана не только в образах героев действия, но и в качестве картинки - приглушенный свет, словно в дымке, отбрасывает плавные, но четкие тени. «Мир будущего» показал величественные машины и невероятные механизмы, которыми так вдохновлялись мастера ар деко.